摘要：知识与技艺融汇的同时存有裂隙,“80后”诗歌彰显繁复的诗艺变形与艺术张力,拓展了现代汉语既有的诗意表达与结构功能,而写作首先亟需回应的是书写自身面临的窘迫。当代诗歌着意与同时代人的知识经验展开对话,尝试构建一种区别于日常语言的“可能性的语言”,现实困厄、写作焦虑、语言危机的背后内在指涉的是文学语言的智性与潜能。书写是对源头的迷恋,语言还乡的旅程联结着作家所向往的生活意义的源头;随着技艺的膨胀,那些关于“故乡”的记忆却黯然消褪,诗人对语言和存在的省视逐渐替代了传统意义上乡土回溯式的写作。“纸上的还乡”呈露的是当代诗人的日常书写与对话方式,探询更为有效的处理当代驳杂的社会知识与私人经验的可能。

摘要：在艺术创造中,中国古代画家不重视对"技"的研究,而重视对"道"的体悟。中国艺术家持守"天人合一"的艺术生成之道,最终与自然合而为一,使人的本性得到自然的庇护。中国艺术家与其说是为了创造艺术品,倒不如说是对本真存在的渴慕与追寻。绘画作为"心印",把万物的本质都置于其保护之中,它不是与我对立的持存物,而是我可以栖居其中的家园。在对诗意居所的筑造中,艺术家得以返回生命的本源,获得人生的极乐。

摘要：2019年4月27日至30日,“笔吐玑珠·心怀时代--徐棻艺术生涯70周年系列活动”在四川成都举行,云南省玉溪市滇剧院的现代滇剧《贵妇还乡》有幸作为徐棻老师的优秀代表作参加展演。这是继《水莽草》之后,我院第二次赴成都交流演出。滇剧《贵妇还乡》是一部思想性和艺术性兼具的艺术作品,剧本发人深省的哲思、引人入胜的故事和动人心弦的情感,导演精巧的舞台调度和具有突破感的戏曲程式应用,演员倾心投入、准确细腻的表演,舞美简洁而颇具意象的设计,富有滇剧韵味而不失现代感的音乐,均得到了各方人士的一致认可。

摘要：回归身心安处的家园是人类的永恒渴望。很多艺术家也都在通过艺术抒发他们“还乡”之思。艺术终其本质也在于其引领人归家的功能。然而消费时代的艺术，似乎正在引领人们越发地远离精神家园。本文通过对于当代“精神还乡”主题油画创作的透视，对于中国当代艺术家的“还乡”之思进行一番回顾与反思。

摘要：吉剧是1959年诞生在吉林大地的新兴剧种，由几代艺术工作者辛勤耕耘，把吉剧建设成为能今、能古、能文、能武的戏曲剧种。她从母体二人转上汲取营养，吸纳其它艺术形式的优长，不断成长完善，

摘要：2013年8月20日，京剧《梅兰霓裳》应邀参加了2013中国泰州梅兰芳艺术节，在梅兰芳先生故乡的泰州大剧院隆重上演，演出后召开了座谈会。《梅兰霓裳》曾于今年5月在北京梅兰芳大剧院首演，引起了强烈的社会反响，梅葆玖先生盛赞这是“戏剧舞台的革命之作”。本届中国泰州梅兰芳艺术节于2013年8月3日至30日举行，为期28天。当地文化官员曾专程赴北京观看《梅兰霓裳》，热情邀请我院师生到泰州演出。我院师生以最佳状态将这出戏呈现在梅兰芳先生故乡的舞台上，是向大师故乡的父老乡亲汇报我院在梅派教学和实践上取得的成果。《梅兰霓裳》被誉为本届“梅艺节”上最精彩的演出剧目，演出反响空前热烈，散场后观众拥到台口，久久不愿离去。

摘要：1947年在中国现代历史进程中有着'特殊的地位'.国民党政府在战后未能适时扭转日本侵华所造成的混乱局面,与共产党全部斗争历程中优势与劣势、强者与弱者地位的力量对比也发生了历史性转折,'直接影响并支配着此后中国的走向'.(1)这一年的中国电影以其突出的现实指向性,成为我们认识那段历史重要而生动的影像文本.

摘要：在我们进行戏剧创作的时候，一个必须注意的问题是：为什么要写这部戏？写这部戏要达到怎样的思想与艺术追求？唯其如此，才能在感性上丰富人物形象，在理性上把握人物走向。

摘要：王凯博士的新著《自然的神韵：道家精神与山水田园诗》近日已由人民出版社出版发行。该书以道家精神为线索，在哲学、文学、美学、艺术的广阔视野下，对先秦至晚唐的山水田园诗进行了深入系统的研究，从一个新的角度深化了对古典美学和古典诗学的研究。作为一部融美学与文学为一体的学术著作，该书贯彻历史和逻辑相一致的原则，清晰地勾勒了中国古代山水田园诗孕育、萌芽、形成以及发展到高峰的流变过程，系统地考察了中国古代山水田园诗在各个发展阶段的艺术特色和美学特征；既深入地探讨了老子和庄子为代表的道家精神对山水田园诗深刻而持久的影响，也生动地展现出山水田园诗中所蕴涵着的自然气韵和道家风骨；同时，也试图通过对山水田园诗的现代阐释来彰显生存境域的深层奥秘，重新还原诗意语言自身所建立的世界。

摘要：有人说，如今任何对于文学的诉求，都不无怀旧的意味。想来还真是那么回事。在电子媒介时代，K歌、街舞、电视选秀、网上购物、网络游戏、广场艺术、T台表演、西式快餐、数码相机、MP3等林林总总、层出不穷的审美文化样式劫夺了人们的眼球和鼓膜，文学已经被挤到边缘，甚至被淘汰出局，成为一个十分生疏、隔膜的概念。