摘要：电影从无声到有声,从黑白到彩色已经走过了一个多世纪,19世纪末,随着科技的不断发展,电影作为"第七艺术"来到了这个世界上。由于电影生产有别于其它艺术门类,它是一门综合的艺术,同时也需要借助必要放映设施,以"群体性"一次过的方式进行观赏的艺术……[1]这些特点使得电影的制作与其它艺术类型略显不同,它必须依赖于团体的合作,分工细致,涵盖面广泛并且需要极强的协调性。

摘要：席慕蓉作家、画家,出生于四川,成长于台湾,14考岁入台北师范艺术科,后又入台湾师范大学艺术系学习,1964年进入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展,出过多本画集,多次获多种绘画奖。1981年,席慕蓉的第一本诗集《七里香》正式出版,一年之内再版7次。

摘要：综观章燕紫的艺术创作,我们不难发现,章燕紫从早期的《午后》和《阳光的碎隙》开始,就已经开始对人物以外的东西倍感兴趣。她将画面的焦点从五官与容颜聚焦到"身体"的装饰之上。当我们以追寻"身体之光"为第一要义时,章燕紫作品《止痛贴》里散发的浓浓的麝香味,营造出了一个个"病痛"的场景,让那些永远缺席和不在场的"身体"与人物,历历在目。

摘要：灾难大片《2012》已经成了明日黄花,饭桌上再提起,颇为餐友们鄙夷。女人们谈的都是新版的《唐伯虎点秋香》,男人们即便聊起《唐山大地震》,重点也都在关注冯小刚如何在片子里植入广告。我的一套希望从群体危机意识延伸到经济领域乃至楼市走向的理论,刚说了一半就被十几张嘴喷出的各类八卦淹得体无完肤。众人无非两个观点:2012要是来了,

摘要：执子之手,与子偕老,是恋人之间坚定的承诺,也是爱情旅程中最美丽的风景。浪漫的故事随着时间的流淌沉淀,交织为一段隽永的诗篇。任达华和琦琦的姻缘是偶然也是必然,冥冥之中似有一根红线将两人牵到一起。不经意间在杂志中的一瞥任达华便被琦琦融合东西方美感的轮廓所吸引;两年后初次相遇,那种似曾相识的熟稔和无法抑制的心动感觉让两人确信今生已缘定彼此。

摘要："旧物志"的艺术理念,不只是简单的"废物利用",而是想努力去改变人们有关发展和废弃的简单价值判断,努力去发现那些在环境改变中我们值得去记忆、去珍惜,或者是值得我们去发现、去努力实现的那些精彩的东西;在新与旧之间,我们的世界不应该被简单地割裂,我们总是需要用一种创造性的方式去凝视这个每天都在改变却又永恒长存的世界,这个世界,有的方面需要我们去守护,有的方面,则期待着我们更大胆地去实现。而这个世界的艺术,也应该用一种更加大胆,更加面向公众的方式,参与这场有关生态、生命与生存的对话。

摘要：一切科学问题、哲学问题以及艺术问题,如果不是和人在这个世界之中这一最基本的生命问题密切相关,那么,所有这一切问题的研究都将是毫无意义的,它的副产品一切语言作品都可以毫不足惜地“付之一炬”。

摘要：科学与艺术的关系从古希腊一直到近代都处于一种相对紧张的关系,可以认为是一种对立。两千多年以来,人们争论艺术与科学的关系问题的焦点,在于艺术的真理问题与科学的真理问题。进入到20世纪以后,众多艺术家科学家和学者开始以统一性的观点来理解艺术与科学的关系。今天我在这里就是想谈一下艺术与科学这两种文化的关系问题。英国文学家兼科学家查尔斯·斯诺在上个世纪提出来了"两种文化"的概念,这个概念使得西方学术界开始了一个持续很久而且波及范围非常广泛的争论和影响。这个概念公开化了人文领域与科学领域之间的矛盾,也将科学与人文的界限明确化。

摘要：2001年,我来到上海工作,当时的襄阳路服装市场正酣,在那个观光胜地里,“A货”充斥整个市场,能够被做出A货的品牌,代表你是上档次的品牌。被模仿,成为这些品牌既无奈又怀着骄傲的回忆。生活形态的轮替,让原来的襄阳路市场变成了高档的购物中心,现今的上海,A货几乎成了历史名词。而在追逐眼睛看得见、身上能拼比的装备时,智慧财产权也受到重视,人们开始愿意为无法一眼看出改变,却能够植入脑中的知识付费。知识经济的潮流正在翻转这个世界【分答】创造的分润模式曾让人惊艳;

摘要：今天论坛的主题是文化建筑。我接到吕院长的邀请之后,一直在思考这样一个问题：有没有文化建筑这个概念？或者说所谓的文化建筑有多少文化性能够体现？中国这一代建筑师非常幸运,因为赶上国家的迅速发展而有很多机会。所以文化建筑,或者这一类的建筑,在各个城市建了很多。无论是对老一辈的建筑师,还是我这样的中年建筑师,以及到现在可能已经毕业、或者即将毕业的青年建筑师来讲,大家都很希望有机会做这样的建筑。