摘要：在一部连环漫画创作中,画面的节奏感是保持读者注意力的重要因素:不同形态角色的对比在故事中形成画面的节奏感;丰富多样的分格形式产生视觉上的节奏感;镜头的变化营造出画面的动态节奏感;黑白对比和色彩对比体现出画面的调子节奏感。

摘要：连环漫画《西游漫记》共分10回，每一回由6幅图画表达其思想内容。通过画面剪辑和合成来完成整个故事的叙述和人物的刻画。作者采用“蒙太奇”的手法并不是偶然的，这是他多方面艺术修养的反映，也是对电影艺术的热爱。（《西游漫记》中的摩登形象是随着时代的发展和科技革命的需要而出现的新鲜事物。张光宇在结合了中西方的艺术思想后，把适合《西游漫记》文本需要的元素加以组合，使其成为了中西合璧的产物。

摘要：美国是当今的经济大国、文化大国,也是动漫大国、连环漫画大国。作为一种文化产业,连环漫画在美国拥有完整的市场体系,所创造出来的大量艺术作品对世界文化市场影响巨大,其中的漫画人物不仅出现在书报刊上,还纷纷登上电影、戏剧、文学、电视等舞台,将美国的意识形态。

摘要：第一讲：连环漫画的定义和艺术特征“动漫”一词，源自日本。我个人的理解，它包含两层意思：一是泛指动画和漫画，二是特指近些年流行的连环漫画。它的主要特征是吸收了影视艺术中的镜头语言元素，使画面之间具有更紧密的连贯性，或以更多的视点（影视艺术中称之为镜头机位）去表现某一事件和情景发生的过程（图一、图二），使读者在连续画面的阅读中，感受到“运动”的意味。因此，可以把它理解为“动”起来的漫画。在此，我用连环漫画来界定下面要讲的内容。

摘要：3．“分镜头”设计与画面叙事“分镜头”原是指影视艺术中将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头画面，是导演对一部影视作品的全面设计和构思的蓝图。换句话说，影视艺术就是通过一个个“镜头”的视听“语句”来讲述故事的。因此，电影、电视艺术自有它独特的“语言”和“语法”。

摘要：廖冰兄作为20世纪中国漫画界的重要人物,在抗日战争时期(1931—1945)创作了具有深远社会影响力和历史意义的连环漫画。这些作品不仅反映了当时的社会现实,还展现了漫画作为宣传工具的强大力量。本文以广州艺术博物院藏廖冰兄抗战时期的连环漫画作为切入点和考察重点,通过梳理广东漫画家廖冰兄在抗战时期的艺术创作与社会活动,探讨廖冰兄抗战期间连环漫画的艺术风格,分析其作品如何反映时代精神、激发民族意识,并在艺术领域进行动员与宣传;通过对其连环漫画的深入分析,揭示廖冰兄如何利用漫画作为抗战的武器,以及其艺术创作在抗战宣传中的独特作用和意义。

摘要：连环漫画——这一伴随人们成长、给一代又一代青少年带来无穷乐趣的艺术形式,一直是电影艺术家创作灵感的来源之一。近几十年来,随着“卡通”艺术的普及、电影观众的愈来愈低龄化以及电影高科技的发展,根据连环漫画改编的影片愈来愈多。特别是在好莱坞,几乎每隔几年就有一二部根据连环漫画改编的影片问世。

摘要：温莎·麦凯与《小尼莫在梦乡》美国连环漫画从19世纪末诞生之后,在20世纪初期发展很快,很多报纸都开辟漫画专栏。他们的相互竞争推动了连环漫画的发展,也促使一大批漫画开拓者走向成熟。这段时间被称为美国连环漫画的开拓时期。

摘要：开篇之作——《黄孩子》1895年5月5日,一个年纪在六、七岁,长着两个大耳朵,身穿脏兮兮蓝色睡衣的光头小男孩的形象出现在美国《纽约世界报》(New York World)周末版上。

摘要：20世纪三四十年代是美国超级英雄漫画大发展的时期,最有影响的当属《超人》《闪电》《绿灯侠》《美国上尉》《神奇女侠》《X特警》等,《蝙蝠侠》(Batman)也是其中之一。《蝙蝠侠》的产生不像《超人》