摘要：创意在文化产业中的重要性不言而喻。只有持续不断的创意产生并得以实现，文化产业才会为消费者源源不断地提供原创性产品，以及基于这种原创性而产生的审美愉悦、情绪宣泄、心灵共鸣等各种消费诉求的满足；对于提供方来说，持续不断的高质量的创意，意味着品牌长期维护和价值认同度持续提升的可能。本文所论及的创意机制，是指生产单位中创意工作的组织方式和各部门之间相互作用的动态过程，这一机制包括创意的产生、筛选、保护、激励以及最终落实在实践层面的成型。

摘要：作为全球成功企业、世界500强企业的迪斯尼公司,同时也是全球最大的娱乐业跨国公司,具有一整套较为成熟的独特的企业文化、企业精神和先进的管理经验。在中国公共文化企业普遍缺乏成功运营管理的前提下,迪斯尼公司是一个值得借鉴的对象。通过学习其管理思想和艺术、其在发展过程中的经验教训及其适应经济全球化大环境的能力,使中国公共文化企业更有效运作,从而达到更好的为社会提供公共文化服务产品的最终目的。

摘要：通过对动漫造型的研究分析了解动漫产业链以及动漫文化市场的发展变化。能够更加准确的运用到动漫产品的衍生与开发上。

摘要：从泛研究的形态来看，动画研究可以溯源到20世纪早期动画艺术的发轫阶段。但是对动画进行真正意义上的学理性研究却是20世纪60年代以后的事情，许多学者开始关注迪斯尼的动画创作并成体系地对其历史进行研究。此外，研究的话题也逐渐涉及到整个动画的历史、理论、美学等方面。当然，要对国外动画研究进行仔细端详是远非一篇论文能够完成的，本文只是简单地介绍国外动画研究的典范性的著述，以期为国内的动画研究提供借鉴与参照。

摘要：在世界动画市场日益广阔的今天,西方世界和东方国家的动画竞争已非常激烈。以西方世界首推的美国动画自1923年迪斯尼公司成立以后,就几乎以每年一部经典动画的速度满足着世界人民的需求,正是它独特的娱乐形式和标新立异的题材使迪斯尼独树一帜,逐步树立了全球性的著名形象和品牌。如果说西方动画能有今天要归功于迪斯尼公司的话,那么东方动画的功劳就要归功于日本的吉卜力公司,它的创办人宫崎峻以沉重的思考赋予了动画新的内涵,与迪斯尼相抗衡。

摘要：提及动画,我们很容易就会想到日本、美国、韩国、法国、加拿大等国家的动画,其中最具体系、占领国际市场最多的还要数日本与美国,两国在艺术和技术上都取得了较大的成就。本文分别以吉卜力工作室和迪斯尼公司为代表,对日美动画电影产业发展、动画代表作品的设计进行比较分析,揭示其独特文化背景影响下不同的动画设计发展的独特魅力。

摘要：随着市场经济的深入发展和国内外大环境的促动,我国动画事业必将有一个新的飞跃,动画设计人才的就业将有更多的选择空间。

摘要：「卡通」备忘录张玉国在讨论问题之前，有必要追溯一下“卡通”一同的来源。“卡通”是英语单词Ｃａｒｔｏｏｎ的音译，意为“活动漫画”或“动画影片”。第一部动画片是美国人布莱克顿（ＪａｍｅｓＳｔｕａｒｔＢｌａｃｋｔｏｎ１８７５－１９４１）于１９９６年拍摄的，...

摘要：近年来,美国沃尔特·迪斯尼公司的动画片好戏连台,战果辉煌。米老鼠、唐老鸭、白雪公主和七个小矮人已成为过去的形象,最近几年的《阿拉丁》、《美女与野兽》、《狮子王》不仅在世界各地的票房创下记录,而且频频问鼎奥斯卡奖。从阿拉丁的传说到格林童话,迪斯尼动画片的内容题材越来越广,艺术表现手法越来越复杂,已开始逐步面向成人世界。《狮子王》一片就被誉为“动物世界的《哈姆雷特》”。 应该用“雄心勃勃”这个词来形容迪斯尼公司的动画设计师们。他们完全可以不断制作一些活泼轻松的喜剧片,像以往的《阿拉丁》和《狮子王》一样,既能维护已取得的成功,又能保证财源滚滚,但是他们有着更远的眼光。