摘要：在第5届平遥国际电影展上斩获多个大奖,被影迷们封为“神片”的《宇宙探索编辑部》于2023年4月1日正式上映。电影节的出身,让《宇宙探索编辑部》的诞生和“封神”时刻都深受迷影文化的影响。与实现中国电影工业美学的《流浪地球》不同,低成本拍摄的《宇宙探索编辑》在内容上讲述民科故事、没有绚丽的视觉奇观特效、采用伪纪录片的拍摄手法,在宣传上也没有延续《流浪地球》的口碑营销,转而利用迷影文化打造情感营销,实现迷影群体小圈层的狂欢,从而收获不错的口碑和票房成绩。《宇宙探索编辑部》在营销上的创新也为今后低成本国产科幻片的营销寻找到另一种可能。

摘要：20世纪80年代的中国香港电影盛极一时,在跨文化传播中取得了前所未有的成就,近乎形成某种意义上的“全球性”电影。这一时期,中国香港电影在亚洲与欧美等地区的传播上均有突破,以“邵氏”“嘉禾”“新艺城”为代表的电影公司在既有传播格局的基础上不断发展扩充,通过卖埠、合拍或参展等多种形式完成传播或行销任务,并以明星制与类型片成功实现了市场的巩固与拓展,涌现出如成龙、周润发、杨紫琼等世界级影星,亦创造出动作片、黑帮片、神怪片等颇具“港味”的电影类型。同时,中国香港电影自身强烈的大众属性、高效专业的录像带化以及影展影评的褒奖推介,共同促成了其海外影迷群体及迷影文化的生成,也建构起中国香港电影在各区域内部的传播结构与体系,不仅形成广泛的观影热潮,还体现出各区域电影对其经典段落的模仿或引用。此外,通过对中国香港电影跨文化传播进行总结与反思,应当肯定的是其在该时期获得的一系列足资借鉴的成果,即以浓郁的本土文化为支撑,通过多元电影类型的创新来避免路径依赖与市场疲劳;但亦应指出,未来的中国香港电影不宜为迎合外部市场而牺牲自我风格与技巧,而应当充分重视长期以来积累的制作传统,并在结合外部电影之优长的同时,灵活发扬自身制片优势,寻找与自身电影工业体系相匹配的生产模式。

摘要：1979年创刊的《电影双周刊》,接续《大特写》,成为香港迷影批评的重镇。从其1979年创刊到2007年停刊的28年历史中,内地电影得到了迷影人持续的关切;大体分为1979-1989年间重识内地电影与热情赞扬第五代的迷影批评高点时期,1990-2002年间迷影批评低迷下的内地作者的电影批评亮点期,以及2003-2007年间互联网途影批评的最后狂欢。《电影双周刊》中的内地电影批评变迁,折射了内地电影在香港的文化传播轨迹,反映出了其电影批评的迷影文化变迁。

摘要：在中国电影史的叙述中,对影片、影人以及公司的研究较为主流,但对于广大的电影观众/影迷来讲,他们往往是一群被历史忽略的群体。有电影史学家曾表示,以往电影史学研究的视野往往以精英研究为重点,而忽略了电影艺术最广泛的参与群体——电影观众。随着研究的不断发展,从影迷而产生的"迷影文化"逐渐被学者或是具有"迷"色彩的学者所正面关注。从影迷这一小切入点出发,不仅能够窥探出当时的电影、明星生态,也能够探寻当时的社会文化。在不同的媒介时代,"迷影文化"也会以不同的方式影响并介入历史。

摘要：自1920年代始,电影批评与创作间关系密切,创造了法国迷影文化,被安德烈·巴赞一代大力发展,催生新浪潮。巴赞之后,"作者论"是《电影手册》贯穿性的电影观念,之后经历了理论化的时期和毛主义时期,1980年代则向创作接近。当代法国电影批评或缺少理论素养,或过于哲学化,迷影文化衰退,是一个艰难的阶段。

摘要：本文在关注香港"特区新浪潮"现象的基础上,对香港青年导演中颇具代表性的郭子健截至目前的五部作品中所展现的"迷影"特质及其电影文化再生产意义进行探讨,整理作为香港电影新兴导演力量的一分子,同时身为创作者的导演个体的郭子健的电影风格与艺术特点,及其在香港电影工业文化生产中的大致坐标。