摘要：“兴”作为中国传统诗学思想中最为关键的概念之一,与西方诗学思想中的“迷狂”有着跨越语言文化的多维契合性。中国诗学中的“兴”经历了从巫乐舞一体的艺术形态到“即物起兴”的诗学观念的演变,诗之“兴”是心与物相互感应的重要媒介,也是外物触发情感而生成诗歌的活泼生命体验。西方诗学中的“迷狂”同样经历了从“通灵而感”到“写神喻意”的意义转折,以酒神精神为内核的“迷狂”是最绝妙而原始的诗,也是西方悲剧文学与诗歌艺术形态的原初象征。超越“中西”之别,“兴”与“迷狂”的深层共鸣再次印证了中西诗学的互通性。

摘要：王小松是近年来最为活跃的中国当代艺术家之一。文章以王小松系列创作中的标志性作品为研究对象,梳理艺术家的创作脉络,分析他的艺术源流及其作品展现的动态迷狂特征,以此论证他对中国当代艺术的发展提供的参考价值与启示。

摘要：从作家的现实精神迷狂、灵魂焦灼、民族历史梦魇、价值危机与时代文化整合，以及作家所采取的文化心理对策和小说叙述策略、语言艺术创造性成就。

摘要：屈原这位历史人物 ,其人格构成具有双重性 ,是巫与圣两种文化的结合体 ,这种人格主体特征直接影响了《九歌》的艺术创作。屈原在对《九歌》素材的提炼过程中 ,注意将巫觋的迷狂转换为诗兴的迷狂 ,将宗教体验转换成艺术形式或审美感受 ,在这种艺术观照的同时 ,又融入现实理性的思考。这样 ,使作品表现出 :其中有情感的酣畅 ,但不一味地狂热 ;有精神的自由 ,但却不无休止地放纵 ;有向神灵抛舍的过程 ,但却没有陷入“原罪”的深渊。这种迷狂与理智相融并存的独特审美趋向 ,正是《九歌》

摘要："兴会"作为中国古代文艺创作传统中锤炼出来的审美范畴,通常是指审美感兴或艺术直觉中的灵感,即文艺家在瞬间直觉中对自然山水或宇宙人生进行深刻的、本真的体会和把握。"迷狂"通常是指艺术家有如"神灵附体"一样突然出现才思泉涌的超常发挥状态。"兴会"和"迷狂"都属于灵感思维的范畴。但二者的差异性也相当明显:中国文论体系中的"兴会",往往要求诗人情感抒发不得偏离王道教化的轨道,创作者自觉不自觉地接受"发乎情止乎礼义"的规训。相比之下,西方诗学史上的"迷狂"则表现出更为强烈的自由性和自主性,进入迷狂状态的创作者绝不迁就理性调控原则或情感节制要求。

摘要：以空间为切入点,通过分析比较3组关注问题相似、表达方法相异的案例,探讨了MVRDV对库哈斯设计思想的继承与发展:体现实用主义与乌托邦构想相结合的"迷狂"精神特质,强调理性分析与数据转化的"数据景象"操作方法。

摘要：本文旨在对近几年关于Being问题的讨论做个补充。从原创文化视野看，希腊不仅是西方文化中求“是”与求“真”的源头，而且也是文学艺术与宗教中崇尚“出神”、神秘、热恋、迷狂与虚构的源头。在“迷恋”(philos，爱)与智慧联姻产生哲学(philosophia)

摘要：在中国当代艺术的版图中,岳敏君无疑是最为重要的艺术家之一。他以其鲜明的形象和风格特征,不仅确立了自己在中国当代艺术界真实、牢固而又独特的位置,更以其肢体语言和＂自我形象＂的塑造,自嘲并反讽了我们所经历的文化政治和文化现实,他的创作从某种程度上讲,也揭示出了社会现实与日常生活中的普遍性,这无疑是岳敏君十多年来对中国当代艺术的重要贡献。

摘要：当代艺术品价格近年来的上涨热度令人晕眩。知情人宣称这是因为“我们正经历着一场艺术的黄金时代”。但有的人对此论调嗤之以鼻，在他们看来，这只是一场“典型的投资泡沫”。

摘要：柏拉图诗学中存在着两种相互对立的学说:迷狂说和模仿说。迷狂说反映的是柏拉图的早期思想,出自他的艺术直觉;模仿说反映的是柏拉图中期的思想,是他的哲学体系的产物。模仿说取代迷狂说,意味着他为了自己的哲学体系背叛了自己的艺术直觉。要想克服这种矛盾,就必须对柏拉图的思想进行重新阐释。柏拉图认为,理念是通过智性直观活动被把握到的,这意味着他的思想中隐含着一个现象学的维度。由此出发,我们可以对柏拉图的理念论进行重新阐释,从而克服其诗学思想的内在矛盾。