摘要：宗教观念、传统文化和艺术趣味的不同,造成了中西宗教建筑艺术的差异。西方宗教建筑重在外现人心中的宗教激情和超人性的迷狂,中国宗教建筑追求精神的宁静与平安;西方宗教建筑重物质,重外观,带有“雕刻”的意味,中国宗教建筑重精神,重意境,具有“绘画”美。

摘要：艺术语言作为进入艺术这一使用域后形成的语言变体 ,蕴含着主体独特的精神和深层审美信息 ,它力图保存和唤起审美主体的经验、体验和情感 ,有效地克服了语言的局限性 ,最大限度地释放语言的审美潜能 ,从而满足欣赏者的审美要求。本文试对艺术语言创造过程中对主体的超越特性进行探索与研究。

摘要：柏拉图在《伊安篇》中 ,通过“赫剌克勒斯石”之链的比喻 ,形象地说明了艺术创作中灵感的作用 ,诗人进入灵感状态的表现 ,以及作品的艺术感染力的问题 。

摘要：对艺术家来说,究竟是什么心理力量推动、维持、调节并控制着他的创作活动?这是一个既令人困惑又常为人们所乐道的话题.早在古希腊柏拉图以“神示”来解释诗人何以会进入迷狂、日诵干言,把创作动因归诸彼岸的不可知的神.西方文艺复兴以来,随着人文精神的张扬,这种“神示”说在其演变中逐渐的只不过成为一种比喻和象征.创作动因最终被还原为人自身的一种心灵奥秘,对这种心灵奥秘的探索和破译成为不止一代的美学家、艺术家尤其是自动力心理学兴起以来诸多心理学家的共同兴趣所在.然而仁者见仁。

摘要：《九歌》这组作品是取材于楚地民间神话故事,以民间祭歌形式创作而成的原始宗教祭祀歌曲,也是一组抒情诗,它神奇而亲切的艺术形象、清新而壮美的意境、含蓄而委婉的情感、华丽而铿锵的词句,都是千古难寻的。《九歌》的神话世界里,没有北方神话的悲壮元素,也绝少南方神话的诡谲色彩,而是人神和谐共处,甚至互相爱慕,一派温情。本文从诗的意境、神的形象与情感等角度解读《九歌》对神灵世界的诗意美化,分析屈原寄托于"神灵"之上的美好人性理想,试图从作者"诗性的迷狂"这一情感性思维特质解析屈原创作的深层心理动因。

摘要：西川：咱们今天要谈什么？李军：上次不是谈的＂好＂与＂坏＂吗？也谈过＂新＂与＂旧＂。我觉得至少还可以谈两个,一个是＂大＂与＂小＂,还有一个是＂男＂与＂女＂。其他的你想想。

摘要：郑泽生,一个来自潮汕的不务正业的生意人,终于以一个画家的身份堂而皇之地走进广东美术馆。他不像那些受过专业训练的职业画家,绘画对他来说,既不是他的职业,也不是他的专业,但却常常让他进入一种迷狂状态。他画画没有什么功利目的,仅仅是出于他的一种内在需要,他要为苦难的灵魂找到一个精神的出口,他把画画看作是他实现灵魂自救的一种方式。

摘要：社会主义文艺是以社会主义理想的实现为奋斗目标，并为这一目标服务的文艺。在当前以经济建设为中心的社会主义市场经济体制下，包括人们的文艺观在内的整体价值观念．发生了激烈的震荡。关于文学艺术的功利观。既是文艺的基础理论，也是文艺的应用理论，并成为历来国内外理论界争议最大的核心阀题之。可以说任何美学家、文艺理论家都不能回避这一敏感而实际的问题。从西方亚里寺多德的“净化”、“宣泄”说、柏拉图的“神之依附”、“迷狂”说。

摘要：《进入黑夜的漫长旅程》是美国现代主义戏剧杰作,是戏剧家奥尼尔吸取希腊悲剧精华,复兴古老的艺术形式,抒写现代人的生存困境,高唱酒神精神的一曲现代悲歌。该剧因此散发恒久的艺术魅力,具有深远的悲剧意义。

摘要：书法传统有许多维度,除了体势、字符意义、造型图式和笔墨语言的绘画性,表演性也是一个重要的维度。表演性书法意味着书者的迷狂和书法空间的开放:迷狂使书者走向非功利性、非程式化书写的创造之境,而空间的开放则意味着书法与时代和环境的密切关系。从古代先贤的书法表演到云门舞集的"他者话语",艺术家通过表演对书法形式与书法精神的表达。