摘要：东晋偏安江左,政治中心移至江南建康(今江苏南京),书法、文学等艺术创作的重心亦随之转移至此。此期最有名的书法家,且成为书坛盟主的,毋庸置疑当为二王父子,故唐人孙过庭《书谱》开篇即云"汉魏有锺张之绝,晋末称二王之妙",后世对魏晋书法的探讨和研究,主要即以此几家为中心而展开的,二王尤是重点。

摘要：观王国宇先生的行书长卷,从整体气息来看,表现出一种冲和圆融、自然天成的艺术风格。点画精到,一笔不苟,笔笔有交代。无论是起笔、行笔,还是收笔,都体现了作者书写时的认真和从容,反映了作者平静、悠闲的心态。没有剑拔弩张的气势,没有张牙舞爪的点画,而是中规中矩,出入于传统和经典。在书写过程中,善于在规整的点画中追求变化,下笔或轻或重,行笔或疾或缓,收笔或贺或方,可谓字字有法度,笔笔有韵致,达到了一种点画多姿而又和谐统一的艺术效果。因此在形式上非常完美,前后统一,疏密一致,不浮不躁,浑然一体,给人以美妙绝伦的艺术享受。

摘要：书画之所以被称作艺术,是因为创作主体有其审美的追求,欣赏者有其审美的感受。从温友言教授的书国作品中,我们读出的正是其审美的追求和文化的内涵,正是其学养、胸襟、气度和抱负。审美追求之所以与文化内涵有关,是因为文化修养不同,对同一对象就有不同的体味、领略、把握.其作品也就传达出不同的审美情趣。正如一位伟人所言,这里有文野之分、粗细之分和快慢之分。温友言教授对中国史学、诗学,对历史文化有哲理的把握,对天地自然有诗意的观照。他有扎实的艺术功力,有长期从事书画创作的实践,将古人重视的"退笔如山"与崇尚的"读书万卷"融于一身。因而,我们从其中篆书中感受到金文、秦篆的厚重谨严,和明清诸篆书大家的笔韵墨致。从其隶书中感受到《石门颂》、《衡方碑》等汉碑结体的雄浑灵动,风格的浑朴大度。其行书笔力浑厚,柔中有刚,独具特色,蕴涵着何绍基、翁同和诸行书大家的儒雅拙朴,更耐人寻味。这种历史感和学者气,单靠临贴是临不出来的,而是从历史文化和现实生活中领悟出来的。前人以禅喻诗,主张在欣赏和创作中都要"妙悟"。

摘要：大美新疆,广袤而神秘,是诗人的王国,画家的天堂,史学家的宝库,旅行家的向往,中国书坛＂宿将＂邱零,就耕耘在这方充满灵性的神奇沃土上。书卷之气中国书法艺术的生命力,源自书家学识眼界、性格气质、见闻阅历、涵养胸襟的外化,其承载的是中华传统文化的精神。清末学者杨守敬论书：＂一要人品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;一要学问富,胸罗万有,书卷之气,自然溢于行间。＂＂书卷气＂,成了书法品位的核心。

摘要：当今书法艺术的形式上有了很大的发展和变化,但是从内容上来讲,依然是古代的文学内容比较多,现代的文学内容比较少,这种现象的普遍化就与我们的时代不相符了。古代文人面对书法创作不会被动地抄字,而是让形式与内容结合,尤其是以诗歌为主的文学创作。从王羲之的《兰亭序》到苏东坡的《黄州寒食诗》,从黄庭坚的《松风阁诗卷》再到傅山的《哭子诗》,都是以诗文结合书法而名世的。大诗人李白的真迹《上阳台》是今天我们唯一能够看到的李白手笔,上面所书的十六个字是"山高水长,物象千万,

摘要：　　锦鳞桥、鲤鱼桥锁钥相连,都是北宋的桥.锦鳞桥的东斜对面是北宋的贡院,学子盼着自己能鲤鱼跳龙门,桥故得名.桥的正对面是古越藏书楼,中国第一家对外开放的私人藏书楼,蔡元培年轻时曾在此校书,一边打工一边偷偷将阁楼里的书都看完了,也就考中了进士.……

摘要：高等师范院校开设书法课,不仅是教师自身职业的需要,而且也是培养书法艺术人才,提高广大青少年书写水平,继承和发扬我国古代文化的需要。因此,把书法列为高师院校的一门课程,实在是一件意义重大,影响深远的事情。陈云同志在一九八四年一次讲话中指出:“小学生要重视毛笔字训练,把大字课作为小学的基础课,要严格要求,……让孩子们从小把字写好很重要。”为此,原教育部也曾多次发出通知,要求加强中小学的书法教育。经过几年的实践表明,尽管中小学校的书法教学有了一定的改善和加强,但尚不够普及。

摘要：在中国画中,有一种以手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画的特殊画法——指画。相传指画最初萌芽于唐朝。唐代张彦远所著《历代名画记》中载有"张璪唯用秃笔,或以手摸绢素。"故清代方熏在《山静居论画》中记述:"指头画起于张璪,璪作画或用退笔。

摘要：西汉建立之初,各种制度基本上沿袭秦朝而有所增益。但随着巩固封建统治的需要,在百废待兴的文化方面,西汉则力求有所发展。丞相萧何不仅收集档案材料和流散在民间的珍贵书籍,而且在广开献书之路中建立了"石渠""天禄""麒麟"等皇家藏书阁。他在替汉高祖营建未央宫时,为显示天子的威风,用"署书"(写匾额的字体)题写前殿的匾额,足足构思了三个月,观看的人多得像流水。有人说这是汉朝人讲究书法的表现。《金壶记》曰:"(萧何)用退笔书裳,尤工。"这可能有些道理,但更主要的是萧何懂得书法艺术的功用,欲以其工整、雄壮来震慑人心。