摘要：中国自宋以降,在苏轼等精英知识分子的自觉引领下,形成了心画(文人画)传统。这也正是川端康成热爱中国宋元美术的重要原因。在“达吾心”“适吾意”以及诗画结合的精神品格等方面,川端康成的文学理念与中国文人画家的艺术追求十分契合。首先,心画理论强调人情味和抒情性,这是宋代文人画家们在清楚地意识到自己作为士大夫群体的艺术担当之后,着力倡导并身体力行的。而川端康成也认为绘画不仅可以写形状物,更可以表达人的潜在的精神世界,这一艺术观念在其《梦》《阵雨》等小说中均有明显体现。川端康成在大量作品中所描写的绘画都是一种“心画”,它们并不是静止的物体,而是精神的流动。其次,中国宋元时代文人向绘画领域的主动渗透和理论引领,带来了绘画“适吾意”的思潮,使得绘画得以抒“胸中盘郁”。在这一点上,川端的文学创作理念与中国文人画家的主张完全相通,因此也使得其小说中的绘画作品具有了内涵的无限性和解读的丰富性。第三,宋代带有精英阶层之精神自觉的文人对绘画提出指导性的艺术理论,在诗画结合的基础上进一步追求品格。这种绘画理论也伴随中国绘画传入日本的第二次浪潮而东传,这恰值川端康成人生的前三十年,对他的文学道路产生了潜在而深远的影响。中国的心画理论不仅对日本文人画的形成,而且对日本近现代文学都产生了跨文化、跨学科的影响。从川端康成文学的个案可以看到,渗透于域外的中国画论,作为艺术理论的一个侧面,展现了中外文化交流的样态。这一越境的文化传播现象,还有很多极具学术价值的课题值得挖掘和探究。

摘要：2024年5月18日,南京博物院“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”特展如期开幕。展览的名称“无尽藏”源于苏轼的名篇《赤壁赋》,借此将苏轼的书画艺术精神喻为后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。展览分为绘画与书法两部分,绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章,书法部分包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论,各篇章相互贯通,共同展现苏轼博大精深的艺术精神世界。

摘要：山水适意泛指建筑师邂逅带有特定地形地貌和自然基质的场地时的设计姿态。此处的“山水”意指具有某种生物气候、生态基底和地理学特征的建筑场地环境。“适意”则有3层含义:1)一种“因天材就地利”、顺势而为的创作态度;2)一种正中求变、带有些许超脱不羁的设计策略;3)一种在地环境、历史文化、建筑风物的基因留存途径。

摘要：唐人之于酒,充满激昂慷慨、洒脱奔放的胸襟与浪漫的情怀;宋人之于茶,则冷静适意、委婉含蓄,显示出一种闲散自然的格调。大唐盛世,诗酒风流唐朝诗人究竞有多爱酒?唐朝是中华民族历史上诗歌艺术最为辉煌鼎盛的一个时代,流传至今的《全唐诗》900卷中,诗歌达四万三千多首,而与酒有关的诗歌就有六千多首,约占15%,这在历史上可谓空前绝后。

摘要：中国传统的赏石文化延续千年而从未间断。石头本是天然之物,但一旦经过文人的择取.位移、重新放置之后,这世间最平常之物,却变得意义非凡。文人赏石、咏石、置石.画石,使石头不仅成为园林或文房的观赏品,同时也是观照自然、寄情山水、道德追求的象征。赏石与山水之间更是有着千丝万缕的情结。从原始的大山崇拜到追求山水之美.从堆山置石的园林造景到书斋几案上的文玩清供.无不体现着文人将这自然之物渐渐生活化、艺术化。本文通过对赏石与山水画"适意"表现的分析,论述其中体现的文人对自然山水的热爱.对自适生活的追求.继而得到心灵与精神上的解放与自由。

摘要：苏轼作为中国历史上最具文化艺术品格的代表人物,其一生有辉煌更有坎珂与磨难。辉煌之时,立在朝堂,忠君直言,不阿诀奉承,以为民之心举经世致用之能;贬谪之时,身在江湖,亦心系天下,怀君爱民,所到之处与民同乐,寄情于山水文章之间,晚年尤以书画为生活之助益,乐在其中,而又阐发出无穷的新意与妙理,使得书法与人生完美合一,留下无数的经典。

摘要：庄子与禅佛教的幸福论包含四个方面:顺生、适意、无执、中观。所谓顺生,就是接受并且顺应我们每个人生而有之的有限性,幸福的实现就在每个个体的有限性存在之中。适意指的是个体幸福的独特性,强调每种生命类型都可以体现与实现幸福。然而,无论顺生或者适意都不能涵盖个体追求幸福的全部内容,真正的或完满的幸福还包括无执与中观。无执的幸福要求彻底泯消一切差别,包括泯消个体我的"有执",这其实是一种超越了世间的有执幸福才能体验到的幸福。但对于庄子和禅佛教来说,最高义的或胜谛义的"幸福"是中观的幸福,这是一种既包括有执的世间幸福,又包括无执的出世间的幸福的幸福。而这才可以称得上完满意义上的幸福。

摘要：“和陶诗”是苏轼晚年在特殊生活境遇中的产物,是作者在残酷的政治环境中的一种自觉的创作方式,它从一个侧面反映了苏轼晚年的心路历程。安贫固穷与借饮酒来达到适意自在的境界,是“和陶诗”的两大主题。苏轼的饮酒是饮出了深意的,既有追求适意忘我的一面,又有在醉态中激情创作的一面,还有诗人不能忘怀现世于酒中观照现世的一面。

摘要："和陶诗"是苏轼晚年在特殊生活境遇中的产物,是作者在残酷的政治环境中的一种自觉的创作方式,它从一个侧面反映了苏轼晚年的心路历程。安贫固穷与借饮酒来达到适意自在的境界是"和陶诗"的两大主题。"和陶诗"中多次抒写了诗人安贫固穷、追求闲适的意向和通过饮酒来达到适意自在的旨趣,这种顺达的人生态度在一定程度上帮助诗人度过生命中的难关。苏轼的饮酒是饮出了深意的,既有追求适意忘我的一面,又有在醉态中激情创作的一面,还有诗人不能忘怀现世于酒中观照现世的一面。