摘要：在每一年的选秀大会结束后,我们都免不了对菜鸟们评头论足一番。不过,今年的情况和往年有点不一样,一个来自第二轮的55号秀抢走了其他人的风采,而把选秀大会的时间改成两天也算是联盟的别出心裁。虽然联盟执行副总裁乔·杜马斯表示这是为了让各支球队有更多时间进行交易并调整自己的选秀计划,可谁都知道,他们更多是为转播商和电视广告考虑。

摘要：在2017年6月的选秀大会上挑中了朗佐·鲍尔之后,湖人队的新任总裁“魔术师”约翰逊[Magic Johnson]出席了球队的例行新闻发布会,他向媒体介绍了湖人队的新计划,为自己的球队赋予了一个全新的基调。这是魔术师以全新身份带领湖人开创新时代的第一个机会。

摘要：“@所有人,我正在参加活动,请大家帮我投一票……”在我们生活中,各类少儿选拔式活动和竞赛越来越多,而像这样的拉票“广告”在社交平台上更是屡见不鲜。

摘要：在市场经济和科学技术迅猛发展的推动下，文化艺术的规模化、批量化生产，使得艺术与商品的结合日益紧密。艺术为谋求生存不得不将自己装扮成商品，而商品要想走向市场往往将自己包装成艺术。

摘要：中国的电视综艺节目，发轫于20世纪90年代初，迄今已蓬勃发展了20余年。该类节目一方面极大满足了广大受众的精神文化需求；另一方面，作为和新闻节目分庭抗礼的电视节目样式，其自身也经历了模仿、借鉴、迷顿、挣扎、蜕变的发展历程。而今，在“造星”“平民选秀”等硝烟渐退的后选秀时代，电视综艺节目如何突破节目内容和形式的瓶颈，延续并消化选秀“战果”，寻找全新的创意模式，是摆在中央电视台、地方电视台特别是区域卫视频道面前的一大课题。

摘要：湖南卫视2013《快乐男声》尝试多渠道、多平台上实现集打造偶像、制造话题、全民娱乐于一体的双赢,值得探讨。文章分析多屏时代下的受众需求及表现,还原解构《快乐男声》在多屏时代下的突破与创新,寻找多屏时代下歌唱选秀类节目的生存之路。

摘要：当前,各种名目的电视音乐选秀活动在中国大陆各大电视台"风起云涌"。在"热闹"的背后,我们不难发现,有些音乐选秀中出现音乐成了"背景"、"声音"的份量严重缩水、音乐的"视觉化"大于音乐的"听觉化"等等异化现象。尤其是湖南卫视"快乐女声"的选秀活动,"五音不全"的歌手也能进入十强。对此,我们必须予以密切关注。文章正是就此引发的几点思考:"五音不全"者传播的不能算是音乐;公众的媒体应该给公众应有的尊重和正确的导向;音乐选秀娱乐应该要有个底线;创新、特色要以"守正"为前提。音乐选秀娱乐不能"愚乐",守住"底线",让歌唱成为"音乐",不仅是对艺术的尊重更是对从事整个音乐行业的人的尊重。

摘要：在朋友圈里看到越来越多关于青年艺术奖项的消息，相伴而来的是越来越多获奖的青年艺术家进入大众视野。笔者多年从事关于青年艺术家现状的项目，因而对于这样的消息会特别关注，不仅关注奖项名目，更关注获奖或入同的艺术家。出于工作需要以及自身兴趣，不免经常思考，日益增多的青年艺术奖项对于整个青年艺术生态有什么影响？奖项对于青年艺术家意味着什么？青年艺术家需要什么样的奖项？又应该怎样面对越来越多的艺术奖项？

摘要：经过改革开放20年的发展,我国电视业经历了从起步到腾飞的艰难历程,在这个过程中,电视节目的策划编播发生了重大变化,随着市场经济体制的确立和媒介市场化的发展,中国媒介面向市场,实行企业化管理,逐步走上了健康的道路。从发行上的公费订阅到自费订阅,从计划生产到市场竞争,从纯粹的事业单位到庞大的经济实体。广告收入已经成为媒介经济的主要来源,中国媒介也成为了我国经济建设中一支不可或缺的生力军。

摘要：选个什么样的秀？对于参与者和广告主都是个问题，选秀名目繁多，哪个与广告主品牌最契合，哪个最能吸引参与者的注意力？