摘要：作为社会学词汇,“权力”具有丰富的含义。在现实题材电影《坚如磐石》中,“权力”可以被视为影像叙事发生的基本动机,“权力意识”同时也深深嵌人到以扫黑除恶为时政背景的现实社会里。从影像文本到影院空间的呈现与观看,观众与导演共同完成了一次权力的透视。

摘要：“巴洛克”(Baroque)是一个时代的概念,这一概念原则上延伸和贯穿到构成这个时代的所有观念和文化形式中。“巴洛克”一词原义为“形状奇特而色泽异常的珍珠”,被定义为“变化无常”“奇异”和“古怪”,它接受和容纳任何奇异的、不符合规范的事物,不规则的形式开始散发出魅力。“巴洛克”通常与“无限”“新奇”“浮躁”“疯狂”“反同一性”“多元化”“欲望”“颓废”等概念相关联。具体而言,巴洛克的视觉秩序表现为对无限空间的接受,对去同一性视觉制度的容纳以及对多元混杂状态的热衷和欢呼等。这一视觉秩序体现了巴洛克时期人的视觉认知、空间感知、人与世界的关系的变化,它既是空间表征模式变化的结果,也是一个时代政治、文化、经济、科学、艺术、宗教等共同作用的产物。我们在沃尔夫林所说的“涂绘”的风格、尼采的“酒神的狂欢”、本雅明的“悲悼剧”的隐喻、德勒兹的“褶子”等概念中都看到巴洛克视觉秩序的表征。它是对笛卡尔透视主义单一性、同质性视觉秩序的颠覆,这一切都与之前的文艺复兴时期形成了强烈的对照,也因此孕育了一系列标志着现代性和后现代性的文化萌芽。

摘要：伴随着屏幕阅读时代的到来,传统字体设计理论已不足以解释新的现象。笔者通过字体发展历史的梳理,发现过往的字体理论大都从文字本身的形式语言出发,而在此研究中将把目光转向人自身,基于透视、直视与交互的屏幕阅读行为,对屏幕字体设计进行研究,通过阅读目的不同,分为识读、观赏、适用、体验四类场景,并结合静态、动态、响应、交互字体的案例,逐一对各象限屏幕字体设计的特点及未来研究的可能性方向进行分析,旨在为今后的字体设计实践与研究提供一种参考坐标,也为理解当代字体设计现象提供一条路径。

摘要：在中国古典家具中,造型端庄大气、简洁有力的圈椅是明式家具的代表器具,这是因为明式圈椅简练的器型结构里拥有复杂的细节变化—圈椅线型的细节决定了椅子的轮廓;圈椅零部件粗、细、长、短之间丰富微妙的变化,强化了明式圈椅的透视美;在结构方面,券口牙板、鹅脖儿与鳝鱼头、靠背板的细节设计,既满足了结构功能的需要,又把实用美的魅力展示得淋漓尽致;最后,在工匠攒活中对细节的把握决定了一把明式圈椅的神韵。而正是这些不起眼的细节才体现了中国古代文化的底蕴与内涵,以及一代代工匠的智慧与情感,也只有“型、器、工、意”的完美结合,才成就了明式圈椅这一经典之器。

摘要：爱德华·霍珀(Edward Hopper,1882—1967年)被《纽约时报》赞誉为“杰出的美国风情画家,也是专画孤独寂寞的画家”。然而他一再对此表示否认,且越来越讨厌这样的标签。他认为美国风情是一个美国画家与生俱来的风格特点,不必要去格外寻求它;至于孤独寂寞只是一种表现方式而已,并不是真正的主题。然而这种表达方式成为其艺术创作的一个重要特征。霍珀在创作时十分关注形状、色彩、空间的运用。解构霍珀画面的空间形状,从透视角度探究空间的延伸和视角,从空间分割角度寻找不同空间的关系及对画面表达的作用。借助抽象思维分析霍珀的作品是如何传递孤独情绪的。爱德华·霍珀以写实的绘画手法在画面中沉静地铺展开生活的失落与孤独,画作中人物的姿态、建筑的位置以及几何形的布局,都凝结着艺术家的深思和考量。

摘要：制表技艺当中,带有透视的设计款式很具设计巧思,且工艺复杂。一方面要满足造型的需求,另一方面也对加工提出了苛刻的条件。因此能够同时达到功能与美感均不错的水准,的确需要功力。造型多元的透视设计,往往带来出其不意美感,给人一见倾心的感觉。

摘要：在中西艺术的比较研究中,视觉形式/空间意识的差异常被视为艺术特征差异的基础,由此展开的分析能够方便地沟通形式特征与文化内涵,却有可能隐含一种以透视为范型的视觉中心主义。巫鸿等学者立足于图像理论的当代发展,对透视范式展开了一系列挑战与修正,不仅拓展了视觉分析的时间向度,也有助于应对跨文化语境下的诸多美学难题。重构中西艺术比较的视觉逻辑,需要打造新的核心隐喻,这不是为静态的比较寻找新的概念工具,而是介入跨文化言说的现场,促成同与异、内与外、古与今更为生动的辩证。

摘要：19世纪法国艺术家保罗·塞尚是法国后印象派的杰出代表,本文从艺术与科学历史性关系的视角出发,借助国外艺术科学史和艺术技术史领域最新的研究成果,以欧洲光学理论与艺术史之间的关系为研究背景,对塞尚绘画中的透视与光学理论之间的关系进行研究,试图解析塞尚构造画面空间秩序感所使用的方法及其在现代艺术史上所做出的贡献。

摘要：探讨“三博士朝拜”主题绘画在地下墓室和文艺复兴时期绘画形式背后的意蕴。基于克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”之理论来研究绘画创作的“构图”“透视”等形式语言,解释形式背后的意蕴,研究形式可以导向不可见之内涵。基于形式的图像研究是洞察人类心灵的基本倾向在不同历史条件下对特定主题和概念表现方式的研究,这有利于我们了解西方文艺复兴时期此主题绘画在每个历史时期感知图式的独特性,以及每种文化或时代如何产生不同但同样完整的世界观,在展现绘画创作背后思想变化的同时也了解了创作背后的“他因”。

摘要：苏作玉山子造型雅致,富有江南地域特色,一直是市场上深受大众追捧的艺术精品。文章通过从构图、透视、结构、俏色多视角分析苏作玉山子的造型特色,发现其在构图方面,常根据所选材料的外形围绕主题随形而变,布局受到苏州园林布景的影响;在透视方面,流行应用中国传统绘画中的散点透视表现一个完整、立体的空间环境;在结构方面,各类题材的结构与中国山水画中各个形体的表现技法密切相关;在俏色方面,巧妙地将材料表面的各类皮色与主题融合成一体。总之,苏作玉山子的造型特色鲜明,寄托了文人超脱世俗的心境和对内心世界的探索。