摘要：回顾动画理论的探索历史,动画本体是一个无法绕过的基本问题。在动画本体的探讨中,"逐格拍摄"曾被认为是一个重要的标准用来界定动画和电影。时至今日,这个标准在新的技术语境下似乎失去了实际意义,然而在新兴技术不断向动画理论范畴渗透的今天,绕过前人对动画本体理论的探讨更容易迷失在繁杂的事物表象中。事实上,"逐格拍摄"一词在当下的探讨更具价值,如果将其代入数字动画的技术机制进行分析,不难得出的结论是:"逐格拍摄"一词用于界定当代动画虽然不够确切,但仍不失为一种有效的比对手段。

摘要：一、在规则的夹缝中寻找自我--困境(一)起步阶段的模仿动画作为一种从国外移植到中国的舶来品,在我国诞生伊始即带有非常明显的外国基因在其中,这种基因包括了动画的制作工艺,技术手段以及艺术表现形式等方面。19世纪末,法国人埃米尔·雷诺发明了光学影戏机,奠定了动画的技术基础,1906年,美国在电影技术的基础上发明了逐格拍摄的技术方法,动画这种艺术形式从此在世界范围内传播开来。

摘要：在1926年创作上映的《大闹画室》之前,中国动画电影至少有十部,被称为"活动滑稽画片"。如何正确评价这些影片一直是动画界相对模糊的问题。虽然也有不少的文章分析讨论,但大多都是建立在谁是中国第一部动画电影问题争论上的。文章希望史料能还原当时中国动画电影的市场发展状态,同时对中国动画先驱者及作品有正确评价。

摘要：本文从逐格动画影片的国内外发展历史谈起,分析数码技术在逐格动画制作应用中的视觉效果,提出逐格动画是一门综合艺术,在数码时代逐格动画制作者不仅需要精湛的科学技术素养,同时也需要人文艺术素养,具有敏锐的观察力和想象力。

摘要：以单线平涂为表现手段的二维动画是动画艺术诸多形式中最古老的一支，也是商业二维动画作品的主流表现方式。但是，如何解释这些仅包含轮廓线、形和色块的静态视觉元素能够自由活动起来，并形成受众眼中的“运动”？结合传统的视觉暂留理论以及当前的电影认知理论，本文从解析单线平涂的最小视觉单元入手，深入分析了静态图像之所以能够构成运动的根本原因。应该说，对单线平涂的研究是深入理解动画艺术本体语言的切入点，更是理解动画艺术中各类表现形式的基础。

摘要：动画电影置入感[1]的营造和动画空间表现技巧的展示历来是创作者力图完美结合的两个矛盾体。在叙事条件合理的情况下,动画的空间表现可以在充分服务于叙事的情况下进行个性自由的完美演出。今敏导演的《红辣椒》在叙事中纳入了五大空间,这五大空间的叙事与动画艺术的表现技巧相得益彰,既真实流畅地完成了影片叙事,又充分发挥了动画高度假定性的艺术表现特征。

摘要：曾经作为动画本体的逐格拍摄,在现代计算机数字技术背景下,已逐渐失效,动画和电影似乎就没有界限了吗?但事实则相反,动画这个特殊的传播媒体,在当下泛媒体时代里其独立性日趋凸现。本文主要从动画和电影的制作工艺、视觉惊颤、视觉及心理角度进行梳理,分析逐格拍摄失效的原因,并从惊颤体验的不同及夸张变形给观者视觉心理所受影响来论述动画与电影的重要界限。

摘要：角色不仅是意象动画的主体,其造型至今仍是动画演绎故事的主体和动画造型的主角。从不同的角度阐释其效果,透视出检测对它的作用和两者的关系。这种基于静态造型、动态表演、逐格拍摄、连续播放的各标定方位而综合的艺术视觉效果检测,给出了效果体现的三方面、三时态以及形成时具备的三个属性等范围。研究结果表明它的实行不仅对提高手绘、三维空间造型、摄影等能力有益,施行的效果还比实现单独的语言、文字、行为等表达的效果要大,速度更快。它的最大实用价值是杜绝了像单纯追求经济效益、乱采资源破坏整体生态环境一样的出现在动粘土定格画造型中的恶果,可有效避免个体效果对整体造型效果的破坏和不良影响,以及重复为个体效果投入的浪费。

摘要：以单线平涂为表现手段的二维动画是动画艺术诸多形式中最古老的一支,也是商业二维动画作品的主流表现方式。但是,如何解释这些仅包含轮廓线、形和色块的静态视觉元素能够自由活动起来,并形成受众眼中的"运动"?结合传统的视觉暂留理论以及当前的电影认知理论,文章从解析单线平涂的最小视觉单元入手,深入分析了静态图像之所以能够构成运动的根本原因。应该说,对单线平涂的研究是深入理解动画艺术本体语言的切入点,更是理解动画艺术中各类表现形式的基础。

摘要：对动画概念及其本体特征的研究有助于动画研究精度的提升、动画理论体系的建构以及动画学的建立与:完善。在媒介融合的新时代下,传统动画概念的表述多拘泥于传统制作技术与播放形式,较少考虑动画制作中的数字虚拟环境,因而无法涵盖新出现的动画样式。此外,动画教材中充斥着对“动画”“动画片”“动画本体”等内容的混乱描述。这些情况迫切要求动画理论工作者对动画的概念进行重新界定。本文总结了当前几种关于动画的定义,尝试对这些定义进行梳理,并对“动画”概念做出新的表述。