摘要：20世纪以后，尤其是随着数字技术的进步，音乐艺术与以往传统音乐相比较呈现出许多新的特征。其中一个最为显著的变化就是音乐的视觉化，音乐艺术从纯听觉艺术逐步演变成为视听结合的艺术，在过去“听音乐”的基础上又出现了“看音乐”的现象。音乐艺术家们不仅要考虑如何让听众听好音乐，

摘要：匈牙利出生的艺术理论家豪萨在其大著《艺术社会学》里根据艺术接受者的文化层次把他们分为三类,即:文化精英,城市中受过一半教育的人,未受教育的农民.适合他们接受的艺术分别是:精英艺术,通俗艺术和民间艺术.这种分类也完全适用于音乐和音乐听众,并与现代传播学对于受众的分类不谋而合.德福勒的美国大众媒介体系模式中,三类受众形成如下的金字塔:我们很有趣地发现:豪萨和德福勒的三分法,早在公元前5世纪,我国的文人宋玉在他的《对楚王问》中就已经描述过了.相同的记述,在汉代刘向的《新序》一书中也可以看到.所不同的是。

摘要：古代世俗音乐和近现代流行音乐（通俗音乐）一脉相承，都植根于人民群众之中，都有着强大生命力。但却经历了一条被否定、被遏制、被排斥的漫长而又艰辛的道路。

摘要：在大多数年龄层次稍高的歌曲爱好者的心目中,通俗音乐是没有地位的。为什么他们对通俗音乐会产生一种嫌恶感呢?这是因为他们长期生活在传统文化艺术的审美经验和革命现实主义创作方法的“独尊”状态之中,竭力排挤那些形式“怪异”、内容“反叛”的艺术创作。而相当一部分通俗音乐正是因此而遭到排斥。如《妹妹你大胆地往前走》等作品,不但夹杂着非理性的情绪,而且在演唱形式上也是脸红脖子粗地歇斯底里。甚至有些作品完全是追求一种嘈杂的音响效果。如果用传统的审美经验来判别衡量这类歌曲,它们都无疑地将会被否定。这大概就是对音乐艺术有着惯性认识的中老年朋友不欣赏通俗音乐的主要原因吧。然而。

摘要：随着时代和社会地发展,我们的政治、经济、文化正沿着一条全新一体化的道路不断向前迈进。而作为现阶段两种重要的音乐艺术表现形式——高雅音乐和通俗音乐,也在多元艺术文化的浪潮中绽放出独有的艺术特点。那么,何谓"雅"和"俗",其含义如何界定,它们是在怎样一个历史境况下形成与演变,彼此又是否存在一定的内在关联等?为此,针对上述问题,本文拟从高雅音乐和通俗音乐整体上进行研究与阐释,从而更好、更加全面地把握和揭示当前多元艺术文化背景下各种不同艺术形式所蕴含的艺术内涵与价值。

摘要：观众在欣赏任何一种表演艺术时,总是通过听觉和视觉来欣赏演员的创造。[1]因此,成功的通俗音乐演唱是演和唱的自然的融合,唱和演相辅相成、共存一体。在学习歌唱艺术中,必然会面临两个方面的问题；

摘要：音乐文化精神之我见——兼谈严肃音乐与通俗音乐龚妮丽音乐文化是伴随着人类的出现、进化、成熟而逐渐发展、丰富、复杂起来的。从人类最初的“击石拊石”到吟游诗人的史诗吟唱，从黎民百姓的国风小雅到僧侣、官家将音乐引入庙宇教堂、宫廷皇都，越来越多的音乐家以自由的...

摘要：改革开放以来,以港台流行歌曲为主体的通俗音乐会象一个新生的混血儿在华夏乐坛上诞生了,并以其独特的艺术风格和魅力赢得了青年观众的青睐。然而,只几年光景,它就呈现出风烛残年之势,不少歌舞团首场演出只能卖出一半票,第二场能卖足1/4就算好的了。笔者在江苏某市的调查表明:1989年流行音乐会观众的平均上座率占40.6%,比上年下降25.8%。此类音乐会在全国其它地方也颇不景气。那么,曾经风靡全国的通俗音乐会为何落潮呢?原因何在? 就演出主体而言,其症结所在: 一是组队形式的拼凑化。一台成功的音乐会。

摘要：通俗音乐在高师音乐教育中具有很高的地位和作用，通俗音乐内容能对高师其他课程进行有益的补充。以这些内容为论证基础，说明通俗音乐走进高师课堂，有利于促进高师教育的健康发展。

摘要：我国民族数千年的文化积淀,铸炼了民族音乐线性化的艺术思维和审美原则。形成了以旋律为音乐精魂的民族音乐体系。它不仅影响着音乐的风格和气质,同时也决定了人们对音乐欣赏的审美意识。因此,从民族音乐美学的角度来审视、比较、通俗音乐(通俗歌曲)与我国民族音乐的艺术思维和审美意识,有哪些相近。