摘要："键盘指挥者"是17至18世纪巴洛克时期音乐生活中主要的指挥表演实践方式之一,其产生与巴洛克通奏低音演奏在当时的迅速发展是不可分割的,"键盘指挥者"的艺术正是依托于通奏低音演奏实践的发展来实现的。"即兴性"是通奏低音演奏实践的核心含义,这为"键盘指挥者"的表演实践提供了可能性,其所承担的职责绝不仅仅是集中于自身的演奏,而更多的是去"协调",甚至是去"影响"和指挥乐谱上所有存在的声部。基于"即兴性"的通奏低音演奏在巴洛克音乐实践中逐步形成了的自身"规则",这是遵循通奏低音演奏实践的历史而被"自然的"选择。显然这正是巴洛克通奏低音的"键盘指挥者"所面对的问题,即通过自身的指挥实践将这些"规则"转化为真正的音乐。

摘要：十九世纪以后,人们才开始真正体会到巴洛克时期艺术风格的感人魅力,无论是最初的建筑领域,还是发展到音乐、甚至流行行业,巴洛克都在表达着其独特的装饰主义色彩。

摘要：“我的主要目的是建立起一种音色比旋律、和声、节奏要重要的艺术形式……旋律、和声、节奏就压缩并整齐排列在浓厚、密集的结构之中。”

摘要：即兴演奏有着固化乐谱不可比拟的灵动与自由,而且它指向的是艺术创作的最初——心弦的一次悸动,脑海中划过的一缕灵感。对很多人来说,即兴伴奏似乎很神奇。没有乐谱却弹奏得行云流水,不仅是一种听觉享受,更是一种视觉享受。近二十年来,我国的琴童数目爆炸式增长。我所在的魔都号称有十万琴童,每年寒暑假在考级点门口排起的长队都是一道靓丽风景。

摘要：第一章导音的性质是欧洲音乐发展最重要的一项促进因素,是欧洲综合调式的“原动力”,是调式效用的刺激因素,是它的“动词”。只有详细观察並领悟欧洲音乐中的导音感以及这一现象的进化状况——自然是在具体的历久剖面来观察,才能阐释清楚近几百年的欧洲音乐史,确切地说,是音乐的(音乐的形成及对它的认识)、

摘要：巴洛克时期,由于乐器的发展和歌剧的诞生,使音乐在内容和表演上都更加丰富多彩,并且与乐队、伴奏紧密结合在一起。巴洛克歌剧咏叹调的伴奏,从早期最基础的以通奏低音为主、以柱式和弦为辅,发展到17世纪中期的分解和弦,再到17世纪末大量使用复杂节奏型以及和弦外音。随着巴洛克时期音乐的不断发展,歌剧咏叹调的伴奏也趋于丰满和辉煌。学习巴洛克歌剧咏叹调的钢琴伴奏,对于加强钢琴基本功和技巧,增强艺术处理能力有很大帮助,同时能够加强和声、复调的知识结构。

摘要：1600年至1750年的西方音乐通常叫做“巴洛克音乐”。作为一个音乐时代的名称，“巴洛克”这一语词曾引起一些疑惑。Baroque是葡萄牙语，原意指形状不规整的珍珠，它最初出现干美术和建筑领域，意指曲线繁复、色彩亮丽、形态浮华的艺术风格。以后，Baropue也被用于音乐领域，这一概念所蕴含的负面意义依然存在。十八世纪法国启蒙运动的代表人物之一卢梭(他也是一位音乐家)就对巴洛克音乐不抱好感。在他编撰的那本著名的《音乐词典》(1768)里，卢梭对巴洛克音乐有过这样的描述：“在巴洛克音乐中，充满转调与不协和音的和声令人困惑，旋律既不动听又不自然，咏唱颇为艰难，音乐的流动总不那么舒展自然。”尽管卢梭批评的只是那个时代的部分音乐作品，但从他的字里行间可以看出，这位倡导自然美的思想家所具备的音乐审美趣味与这一时代的音乐风尚有着明显的距离。真正将“巴洛克”作为一个音乐断代史的指称，已是十九世纪的事情了，而且先前那种对“巴洛克”的负面性审视也越来越淡化。因此，对巴洛克音乐已开始进入一种更为客观、深入的思考和梳理。

摘要：小提琴从诞生到今天大约有四百五十年左右的历史。在它出现的最初阶段,它还不是独奏乐器。在16世纪的时候,小提琴的用途大致可分两类,即伴奏唱歌和伴奏跳舞。我们现在看不见早期的小提琴曲谱,因为在伴唱时,演奏者重复歌声,无须使用单独的分谱;在伴舞时。

摘要：海因里希·许茨是巴罗克早期德国最伟大的作曲家,同时也是宗教音乐作曲家的完美化身,他所创作的作品几乎都是宗教题材,这主要是源于他内心深处对于宗教信仰的热忱,他在关于音乐和音乐家职业的表述中,也表达了自己心底对新教的坚定信仰与无限虔诚。

摘要：歌剧在文艺复兴的摇篮中悄然诞生,并经过无数音乐家的养育、历代人们的爱戴与关注茁壮成长至今日,成为人们音乐生活中重要的音乐形式之一。经过岁月的淘洗,以不同的姿态现世,从一个时代走向另一个时代,以绝对成熟的姿态在世界音乐之林屹立至今。一、蒙特威尔第歌剧的孕育环境文艺复兴之前最常出现的音乐剧目有牧歌剧、田园剧、幕间剧以及假面剧等。文艺复兴时期的艺术家们秉承着努力为音乐发展探索新道路的信念,冲破复调音乐的束缚,