摘要：在中国乃至世界佛教艺术史上，恐怕没有哪几个民族像藏民族那样，数千年以来，日复一日，年复一年地，把自己的神圣信仰和人生理想都融刻在一座座山崖，一块块巨石和一尊尊青铜上。我们甚至无法确切地统计，那些雕刻和供奉在神山、圣湖、路口、村落边、寺院里的佛教造像究竟有多少。

摘要：千佛的经典依据及其界定在佛教尊像谱系当中,有佛、菩萨、弟子、罗汉、天王、力士、天龙八部众等,其中单就佛像而言,小乘佛教讲只有一佛即释迦佛,而大乘佛教则主张佛有无数,如恒河沙。正所谓众生皆有佛性,人人都可成佛。大乘佛教世界有三佛、五佛、

摘要：麦积山石窟从石窟初创的“胡貌梵像”,到北魏后期华夏风范的“秀骨清像”,到唐宋之后写实性、人间化的造像特色,反映了佛教造像演变创新,逐渐中国化的历程。麦积山石窟是中国“四大石窟”之一,全国重点文物保护单位,世界文化遗产地。石窟最早开凿于东晋十六国后秦时期(386-417),历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清各朝代1500多年的开凿和重修,现存大小窟龛221个,各类造像3938件10632身,壁画近1000平方米,因其大量精美的泥塑造像和艺术价值极高的早期壁画,被称为“东方雕塑陈列馆”“古代壁画宫”。

摘要：《文明之光—青铜时代的云南》是云南省博物馆的固定陈列品之一,其中收藏的"牛虎铜案"、贮贝器、滇王编钟等,再现了古代滇人的服饰装扮、祭祀活动和歌舞乐器。云南省博物馆2018年8月初开展了古滇主体青少年创意坊夏令营活动,借助于这一活动,笔者近距离观赏了这些珍贵的青铜器,也对古滇青铜器的造像艺术和布局手法有了一个基本的了解。

摘要：民俗工艺与汉代造像艺术的生命力之间存在着一定联系,邳州剪纸艺术在表现内容、雕刻技法和艺术风格上吸收了汉代造像艺术的某些特点,继承并发展了汉代造像艺术,是汉代艺术得以存在和延续的有效载体。

摘要：当你走进千年古刹静安寺,虔诚地瞻仰和礼拜诸佛的时候,你是否会被供奉在各个殿堂里的千姿百态、栩栩如生的佛像造像艺术所震撼:法相庄严慈祥的1 5吨纯银释迦牟尼像、大气磅礴的彩玉雕《八相成道》巨幅壁画、色彩斑斓神韵无限的千手观音菩萨像、线条简洁流畅的精美浮雕《西方三圣》图……,人们也许不禁会问:如此大气磅礴、精致典雅的佛像造像,她的设计、制造者是谁啊?为什么人们看了以后,能够产生如此强烈的激情和亢奋.

摘要：形式要素是艺术作品外在的物质形式结构,是作品的表现形式。通过点、线、面、体、色这五个方面来分析剑川石窟造像艺术的表现形式,旨在研究剑川石窟造像在表现形式方面的艺术价值。每一窟、每一尊造像几乎都是对这五个方面的综合运用才呈现出造像的艺术形象美感及意蕴。

摘要：北石窟寺是陇东高原地区规模最大的佛教石窟寺院,其中165窟是最具代表性的洞窟,以七佛造像为主。165窟是北石窟营造者精心设计的产物。七佛造像具有北方民族敦厚朴实、雄大粗犷的特点,但在粗犷朴拙中不失细腻,在某种程度上反映了陇东地区的艺术特色,在佛教造像艺术史上具有独特的意义。

摘要：豫西地区的佛教石窟造像是外来佛教艺术与中国本土佛教文化结合的丰硕成果。这些分布于豫西地区的中小型石窟群既有皇室贵族造像又有民间造像,形态风格除主佛外所有的人物都朝着图案化、象征化、抽象化的方向发展,在服饰、台座、飞天等方面表现出了新的艺术特点,外来的佛教艺术已经融入了本土的民族化色彩。以水泉石窟为代表的豫西石窟群的艺术特征主要表现在造型艺术上强调“以形写神”且造型新颖,重表现与情感因素的表达,具有较高的研究价值。

摘要：宁波东钱湖的南宋墓道石刻成为中国南宋时期规模最大、数量最多、雕刻最精的墓道石刻遗存,填补了中国南宋时期雕刻艺术史的空白。其中石马雕塑也是研究宋代墓前雕刻水准、审美风尚等内容的重要实物。南宋三个历史时期的石马雕塑,充分体现出南宋墓前造像艺术设计思维的重大转变。