摘要：龙门石窟是佛教文化的艺术表现,自古以来都是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。龙门石窟造像兴起于北魏,兴盛于隋唐。佛教造像最早起源于印度,东汉时期最早传入中国的佛教造像是纯正的印度风格。中国石窟艺术随着朝代的更替与社会的发展,呈现的佛教造像有着巨大的差异。中国佛教造像艺术从龙门石窟开始,呈现出世俗化、民族化的趋势。在发展的过程中,龙门石窟既汲取了外来文化的精华,又融入了本民族文化,还进行了变革。本文对龙门石窟的造像艺术特点进行探讨,阐释龙门石窟对佛教造像艺术的继承与创新,旨在引导人们更加深入地认识龙门石窟在佛教造像艺术发展中的重要作用。

摘要：作为六朝古都和北朝晚期北方地区的佛学中心,邺械及其周边保存有大量的佛教文化史迹。自20世纪50年代以来,邺械遗址范围内陆续出土了一批佛教造傈,有不少是精美绝伦的艺术珍品。这些零散出土的佛教造僳,其时代特色与艺术风格为我们探索邺械佛教造僳提供了重要线索。

摘要：由于佛教信仰的广泛化,随之而来的观音信仰也在不断深入人心。由此使观音造像也随之日益发展开来,成为佛教艺术中一种独特的艺术表现。观音造像艺术中的人体比例、观音形象、雕刻手法等都是观音文化发展的关键,同时又需要在时代的变化中不断加入新的审美元素,使得现代观音造像的形态更加流畅自然、雕琢细腻而又不会出现刻意去追求时髦的痕迹。摆脱传统造像的窠臼,更加全面地发展观音菩萨的开面艺术。

摘要：佛教艺术的审美是与信仰结合在一起的。在大足石刻中宝顶山的造像艺术深刻地透露着历史时代中各阶级民众在世俗社会生活中的外部世界和内心世界的审美情趣,其壮美与优美相融合、以形写神的审美特征使大足石刻成为具有中国风格的石窟艺术典范。

摘要：栖霞山石窟是我国重要的文化遗产,具有深厚的历史和文化艺术价值。文章旨在研究数字媒体在栖霞山石窟造像艺术传播中的应用价值,通过剖析数字媒体与传统媒体的应用差异,分析三维扫描技术、虚拟现实技术以及增强现实技术的应用效果,揭示了数字媒体在栖霞山石窟造像艺术传播中的有效性。研究结果表明,数字媒体能够显著增强公众对栖霞山石窟造像艺术的认知与兴趣,为文化遗产的保护和传承提供了新的思路。

摘要：自从科尔沁蒙古女子嫁入满清皇朝以来,蒙古人对清廷藏传佛教造像艺术的发展繁荣发作了重要作用,特别是孝庄妃、一世哲布尊丹巴、工布查布等蒙古上层人士以及画佛像的蒙古喇嘛们的影响更为深刻而久远,终将清朝宫廷佛教艺术推向历史高度。

摘要：藏传佛教显宗体系的造像艺术以其独特的造像风格和艺术魅力,在中国美术史及中国民间美术史中占有重要的一席。通过对它的造像艺术成就进行系统、深入研究,我们可以发现它是在保留了古印度、喀什米尔、尼泊尔和汉地造像风格深刻影响的基础上,与藏民族自身文化不断融合,最终形成的鲜明的民族美术样式。

摘要：犍陀罗艺术作为外来艺术随佛教传入我国，这是异域文化对中国文化最重要的一次输入。所谓民族化的犍陀罗艺术其实是印度犍陀罗艺术加中国本土雕像风格的构成体，是两种文化交融碰撞的结果．它表现为异域文化的本土化进程。

摘要：中国的石窟,源于古印度的石窟寺。早在公元前2至1世纪,印度就出现石窟寺,这如位于德干高原边缘山壁上的阿旃陀石窟。石窟寺就是在石崖上开凿洞窟,在石壁上浮雕佛教题材的造像、绘制佛教题材的壁画,在支提窟(佛塔窟)内圆雕中心塔柱。北魏征服西域后,汉地与西域、印度的交往增多,印度的佛教石窟艺术也传到中国。

摘要：自唐代《法住记》被翻译流传之后,罗汉形态及其造像艺术就被广泛研究。通过对唐宋时期的罗汉形态发展的阐述,探讨其造像艺术的具体表现。从唐宋阶段罗汉形态的发展、唐宋时期佛教世俗化发展对于罗汉造像形态的影响、唐宋时期雕塑和绘画艺术对于罗汉造像艺术的影响等方面进行分析,以期能够为唐宋时期罗汉形态以及造像艺术研究提供理论基础。