摘要：辽、金、西夏,基本上对应着宋代王朝,一直至元朝兴起,四者才结束长达近两百余年的交锋与纠葛。若就历史兴衰言,辽对应北宋;金兴起,十年后结束北宋、辽,故金对应南宋;而西夏则是对应北宋,也对应南宋。由此可知,宋、辽、金。

摘要：烛影摇红·东湖烈烈阳空,水墨听涛枕碧湖。十里荷花最故城,何处输东吴？岸边西楼独贮,忆当年,春风无数。戏蝶流连,花好少年,欢歌处处。双色铜工艺,顾名思义,是在造像制作过程中将两种不同颜色的铜通过特殊的工艺手法融合或嵌合在一起的一种独特的造像制作技法。

摘要：作为中国五下多年辉煌灿烂历史文化中一朵奇葩的石窟寺，分布广泛，充分反映出了中国古代佛教的雕塑艺术。中国各地的石窟寺尽管地域与开凿时间不同，但都以雕刻、彩绘、或泥塑、壁画等生动自然的造像，留给后人丰富的研究价值和极高的艺术享受。

摘要：藏传佛教佛造像艺术对人物形象刻画的要求是很高的,佛造像必须满足于佛学和美学双重意义上的要求。藏传佛教佛造像艺术不乏精美的作品,这些作品在人物形象刻画上能够做到准确造型,同时还能兼顾不同人物形象特征的生动形象刻画,以及它们在用色等方面的讲究,对当代人物画创作是具有一定借鉴的。

摘要：文化自信是一种基于我国民族文化精神遗产之内在价值观的自我肯定和认同感。微观上,文化自信对我国山西大同云冈石窟造像艺术的保护及传播具有重要战略意义。以文化自信概况和云冈石窟造像艺术概况为主要背景,深入研究文化自信对云冈石窟造像艺术保护及传播的内在影响,为当代云冈石窟造像艺术发展前景作出前瞻性论述。

摘要：栖霞山石窟是我国重要的文化遗产,具有深厚的历史和文化艺术价值。然而,随着时间的推移和自然的侵蚀,石窟造像的保护与传承工作面临严峻挑战。本文从数字影音与交互、虚拟展览与导览、受众参与和互动体验三个方面,剖析虚拟现实技术在栖霞山石窟的具体应用过程,旨在为文化遗产保护与传承工作提供借鉴。

摘要：龙门石窟的开凿历史相当悠久,自北魏起始,历经东西魏、北周、北齐、隋、唐等六个朝代,在漫长的岁月里,共开凿两千一百多个窟龛。这些窟龛之中,珍藏着逾十万尊佛像,以及多达三千六百多品的题记碑刻和四十余座庄严肃穆的佛塔。这些珍贵的文化遗产,深受早期佛像艺术风格之影响,不仅与佛教义理的演变息息相关,更汇聚多元化的社会文化元素。随着历史的推移,它们不断得到丰富,同时也更加深刻地展现美学原则在实践中的运用。鉴于此,文章主要围绕历史变迁对龙门石窟造像艺术的影响展开探讨,希望能够为后续相关研究提供参考。

摘要：道教是发源于东汉时期,我国土生土长的宗教,距今已有1800多年的历史。据史料记载,道教最初是不供奉神像的。随着佛教传入中国,其崇尚和朝拜佛像的礼仪对道教礼仪的发展产生了很大的刺激和启发,到了魏晋南北朝时期,佛教和道教斗争日趋激烈。

摘要：一、佛教造像的引进和中国化的开端中国佛教造像的最早出现是在东汉时期。这时人们对佛教的理解只不过是一种外来的神仙方术而已，佛陀也只不过是个传说中的“神人”罢了，往往将其与中国的黄老视如一家，其形象也只是作为中国的一种神而被奉祀。目前可见的东汉时期的佛教图像?（共4页)

摘要：如何欣赏一尊漆木造像的艺术性,这个话题有些大,说实话不太好下笔,因为涉及的地方太多,往往一开话匣子就越扯越远,于是只能把话题缩小在一个范围内,虽有很多局限性,但都是个人的经验之谈。漆木造像并不只是展现一个静态的画面,有时通过一个群体不同个体之间的位置、动作关系,或者单个造像的衣带纹褶、体态,表现一个动态的感觉和故事。古代漆木造像的身材比例、相貌神态、衣褶纹路都会给予观者一个直接的观感,这种观感或喜或惊、或叹或奇。