摘要：昨夜的风很轻，顺风寻踪，看到一棵残留着无数小灯笼般花朵的树，俗称摇钱树。无意间风翻转了一片落叶，看到叶茎背面，竟然对称地各别着一粒紫色的种子，精致得像煞江南的绣娘，在自己的嫁衣旗袍上，缀上的一对襻钮。原来自然界充满了设计感。

摘要：在艺术活动中推崇“创作”是晚近才出现的现代观念。在西方,艺术作品被视为创作的成果,艺术观念的演变深受科学革命的影响,又因现代文化的内在矛盾而产生了“创新”的焦虑。中国古代艺术传统不标榜无中生有的“原创”,而将“造化”视作艺术的源头和范本,士人在艺术的“旧”与“新”、“常”与“变”、“师”与“我”的平衡中追求“道”。这种传统在现代化变革中遭遇到基础性的危机,对其重新认识和发扬则有助于突破艺术创作的当代困境。

摘要：无庸置疑，陈孟昕的作品气息中透露着对生活的体悟和观察，穷极造化成为他艺术生命的永匦主题，细节的真实与整体的意象构成了他艺术创作的基本态度。他将客观的物像感受与直观形式的直觉和个人情感的体验相结合，营造出带有生活气息而又超越现实的极具审美性的浪漫图式，呈现出“诗意栖居”的梦幻景象。

摘要：潘天寿先生作为20世纪浙江中国画沿革与发展过程中的代表人物之一,其绘画思想一直以来受到学界的关注和不断深入研究。潘天寿的绘画思想,对20世纪浙江中国画文脉传承与流变起着重要作用,且影响力深远。王朝闻先生曾在论及潘天寿先生的绘画思想时,将潘天寿的画论大致分为三个具有相互关联的部分,即论述人品和画品的关系、心源和造化的关系,以及创造与继承的关系。我同意这样的分类,当然还应该加上绘画理论与创作实战的关系,这样会更加完整。

摘要：袁晓岑先生是中国现代著名国画家和雕塑家，他从上世纪40年代起开始从事雕塑创作，一生矢志不渝，艰辛探索，在雕塑领域取得了与他在绘画领域同样卓著的成就，留下了大量具有鲜明民族特色，富有传统文化素养和美学底蕴的雕塑作品。纵观袁晓岑的雕塑创作历程，我们发现这位雕塑大家竟然从未进过专门的艺术学校，没有接受过系统的雕塑理论技法学习。

摘要：当下进行油画创作的艺术家,在创作时会从相关的影像中获得更多、更有效的信息,从而进行油画作品的绘制,以便增加画面的逼真感和完整性。自摄影术发明以来,很多画家就利用照片资料来进行创作,法国印象派画家德加在绘制作品时也参照了照片进行绘制,这说明了将照片作为创作的素材资料进行绘制的可行性。随着影像、网络技术的日臻完善,照片在艺术家创作中的使用更加广泛和普遍。

摘要：在美国著名艺术品收藏家罗伯特·赫夫纳的当代中国油画藏品里,匡剑的人物画作品无疑闪烁着一种独创的、异样的、创生的光辉。难怪这位实力派画家的力作深受美国藏家们的青睐。不仅尽显其扎实艺术功力的《帕米尔光》（1994）通过高保真印刷在美国限量发行,而且富有现代观念性的《错位》（1995）也被评论家认为是试验油画的最早力作之一。

摘要：大写意花鸟厕是中国画中代表着中国艺术精神和民族个性的特殊艺术门类，其中笔墨表现是其发展的核心，而在笔墨表现的过程中，用水方式乃是促进大写意花鸟画发展的重要因素之一。张立辰先生大写意花鸟画承先圣之风规，

摘要：山水画创作犹如一套非常复杂的系统工程，它需要艺术创作者们从不同的角度去切入，在艺术神奇的殿堂游弋，亲身体验，感受这魔幻的魅力。凡从这“魔幻”中出来的人，各自的感受是不一样的。

摘要：近年来，四川乌木艺术蓬勃发展，从多样化的乌木艺术中我们梳理出其理论原则：一是既追求中国老庄“道法自然”的天然美，又吸收西方的“模仿论”，开发出独具中国特色的乌木盆景；二是以儒家人格美学为基点，结合国人的宗教信仰、偶像崇拜，开发出乌木动物、人物雕刻；三是以日常生活审美化把乌木艺术的功能性、实用性和审美性相结合，开发乌木用具以及装饰。由此也形成了巴蜀乌木特有的审美意蕴。乌木艺术的发展空间和市场潜力是无限的。但是如何借助乌木开发出独具巴蜀特点的艺术并使其取得世界认同，这是乌木艺术发展面临的迫切问题。