摘要：参与园林构建的石材可以被置于"理想自然"与"实际自然"的双重场域中加以讨论。中国园林造景的石,自造园活动之始就被有选择性地采用,而在选择的背后,起决定作用的是一系列文化因素。本文结合晚明以来的中国园林绘画,分析选石逻辑背后的文人自然观念以及审美价值取向。通过绘画图像释读17—18世纪园林设计的细节,借由园林用石的性质与功用观照其作为理想化自然与实际自然间的差异化表征,在艺术史与园林学研究中均具有意义。

摘要：南宋时期园林发展兴盛,园林不仅是宋人休闲燕游的空间,更是抒情达志的场所.以园林为主的文人士大夫之间交游雅集空间,是代表那时代独特美学意味的场域.然而,宋时园林营造并不是一般人所能承担,园主人需要有一定的财富积累和文学修养,范成大作为南宋“中兴四大诗人”之一,因其流传的诗词为世人熟知,但他在南宋所进行的造园活动,以及撰写的我国第一部《梅谱》而成为南宋园林发展史中不可忽略的一位重要人物.通过对范成大造园活动的考察以及相关园林文献的解读,可以建构出南宋造园盛期时士人的园林和山水观念.

摘要：概述我国的古典园林发展历史源远流长,根据文献记载早在奴隶社会时期就已经初步的造园活动,我国传统园林经历了几千的的发展,取得了辉煌的艺术成就,到宋代时期我国传统园林的造园艺术已经到了很高的水平。清中期以后封建社会达到顶峰,这个时期我国传统园林的造园技艺达到了极高的水平,现存的多数的园林就是这时期的作品。我国传统园林注重讲究园林的意境,讲究师法自然的设计理念。植物在传统园林意境的表现方面有着尤为重要的作用。

摘要：所谓园林艺术,是指在园林中运用典型的形象反映社会现实,以表达作者的审美情趣和思想感情。中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态,或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型,但是,它们都是世界园林文化的一部分,同属于世界园林艺术。本文就中西方园林艺术的交流与融合,来谈谈园林艺术的共性。一、起源和文化背景的不同造成风格的迥异中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”,所谓“苑囿”,就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所,供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动,后逐步转化为游憩、观赏为主。在“天人合一”、

摘要：建筑是人类创造的最值得自豪的三大造型艺术之一。历来的古典美学家都把最早进入艺术行列的建筑置于艺术部类的首位。而古典园林艺术又以其特殊的艺术风格和很高的艺术水平在世界建筑领域独树一帜——它事实上成了人类古典建筑艺术共同的最后高峰。本文拟从一般的审美角度就中外古典园林的造园艺技——艺术创造法则方面谈谈个人之管见。概括起来拙文分别从以下四个小节述之。笔者自知,人外有人,山外有山,祈望览者高见于我。

摘要：中国古典园林史教学的目的与意义是要"以史为鉴","温故知新";了解园林发展的过程与规律;掌握园林的流变和传统的技法;明确"扬弃";在创造新园林时避免"盲目性"和"片面性"有人把从事园林工作的艺术家称为"杂家",说明园林涉及面广,综合了物质层面、制度层面、心态层面 我们研究园林史不能简单按时间顺序罗列各个历史时期的历史名园;也不能孤立地研究造园技法,而要在社会大背景下研究园林的发展及审美趣味的变化 否则。

摘要：园林画是实景画的一个重要类型,在盛唐已出现,如传为卢鸿的《草堂十志图》和传为王维的《辋川图》。中唐时期造园活动兴盛,诗文中经常提到园林画,如王周《早春西园》曰：＂如何将此景,收拾向图中。＂李中《题徐五教池亭》曰：＂凭君命奇笔,为我写成图。＂李德裕称：＂近于伊川卜山居,将命者画图而至,欣然有感,聊赋此诗……＂可知将园林绘制成图或借助图画设计园林在唐代已蔚然成风,只是并无真迹传世。

摘要：'永和九年,岁在癸丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。群贤毕至,少长咸集。此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。'《兰亭集序》或许是中国古代文人眼中最理想的描写景观的文字,曲水流觞、茂林修竹、闲亭清流,都成为经典的景观元素而为日后的园林景观所争相模仿。

摘要：中国造园艺术具有悠久的传统,于魏晋南北朝时期已逐步形成了一套较为完整和成熟的造景、理水、布园形式,它追求自然真趣,小中见大,寄情自然,取得与诗文绘画同源的审美共识,具有独特的艺术价值。而魏晋园林艺术的发展与当时的政治、经济、文学、艺术紧密相连,它是历史发展的必然产物,是人们的文化思想、意识形态的综合反映,具有鲜明的时代烙印。

摘要：竹类植物以其独特的形态和审美特质深受造园家青睐,是构筑园林的重要材料之一,与芭蕉、海棠并称江南园林三宝。在西周时期,我国便有种竹造园活动。《穆天子传》载周穆王西征于玄池种竹,号曰竹林。