摘要：宜兴紫砂艺术和紫砂文化流传至今已有着数百年历史,在众多造型中花器可以说是缤纷绚丽,是紫砂艺术3大造型体系之一。花器中最经典的就要从“供春壶”说起,作为紫砂历史上的第一把紫砂壶,经过数百年的传承与创新发展,其造型也有了很大的变化,更加丰富与充满艺术气息,在“供春壶”的基础之上,紫砂艺人们又创新了许多的造型,一直流传至今成为经典佳作,就像这件紫砂花器“春华秋实”在树桩壶的基础之上更科学、成熟的创意将整器的造型塑造得更具艺术感,笔者对这件紫砂花器“春华秋实”的造型和工艺方面进行阐述,让人们了解了紫砂艺术的博大精深。

摘要：在紫砂器上面,多种艺术形式的运用更加丰富了紫砂的题材选择和独特的艺术表现力,给予我们更多的艺术空间和想象力。这件紫砂作品"石泉壶"就是充分利用了紫砂泥料的特性,结合雕塑的手法来表现传统中国文化的诗情画意。通观此壶,在点、线、面的起伏交错中组合成旋律感和立体感极强的造型,既具有古典传统作品的灵动之气,又具有现代气息的设计语言,形成动静、浓淡、刚柔、虚实的诸多反差,在浓郁的艺术氛围之中让整件作品更加气韵生动,充满了无限遐想。

摘要：我国汉代的总体设计风格是拙重与轻盈交相辉映的,正是这样一个交相辉映的局面,使我们看到了汉代的艺术设计正试图挣脱商周以来的影响,并且朝向清新自由的方向发展。从汉代青铜器的造型特征来看一个时代的艺术文化,呈现给世人的是两种极具冲击力的感观感受——拙重与轻盈。

摘要：在一幅油画作品中,考究的造型是画面必不可少的要素。油画的造型有依据客观的真实严谨、考究写实的造型,也有依据艺术家的内在感性思维对客观现实进行夸张处理的造型,还有不仅仅满足于描绘现实对象,转而研究事物内在运动规律的抽象造型。油画不同的造型传达出不一样的美。本文以写实油画造型语言作为切入点,比较与研究油画中写实、写意、抽象的造型,分析不同造型产生的不同艺术效果和给人的不同感受。通过研究不同的案例阐述创作者画作中的优点,帮助艺术创作者找到适合自己的造型语言。

摘要：紫砂柴烧技术作为传统的技艺被很好地保持下来,许多的紫砂柴烧作品既有着天然的那种古朴韵味,也有着紫砂匠人妙手天工的创作,二者完美的集合才能够使得越来越多的紫砂艺术精品呈现在我们的眼前。从整体上来看这件紫砂艺术作品“束腰提梁壶”,我们能够通过这样的一把紫砂壶,感受到从历史中穿越而来的中国传统文化艺术形式的丰富多彩和包罗万象,也能够看到古人对于饮茶的重视程度,而真正让我们感同身受的却是寄托在其中的作者的真情实感和对于中国历史的打捞和抽象的演绎,才能够让我们在今天忙碌的生活和工作之余,从紫砂雅器之中汲取到生活的真谛和心灵的启发。

摘要：紫砂壶以其良好的透气性和变化万千的造型艺术得到了资深茶友们的广泛认可,造型灵活多变,为我们提供了许多的选择余地,而且其中所蕴含的文化哲理更是彰显了东方艺术的独特魅力。从整体上来看这组对壶“和·合”,两件作品一脉相承、工艺相似,互为镜像一般,但是稍微的细节不同之处就把二者的气韵区分开来,只有相互的组合起来,才能够完整地呈现出其中和合的传统文化内涵,让我们在把玩这组作品的时候,能够真正体会到紫砂艺术的器型之美和中国文化的奥秘。

摘要：中国是世界上最早使用大漆(自然漆)的国家,据已有的考古资料来看,河姆渡时期的“朱漆木碗”是已发现的最早的漆器。漆器在中国历经几千年的发展,形成了独特的艺术风格。漆艺术重新回归并活跃起来的今天,其立体造型较以往也有了诸多发展与改变,具有很强的时代特色。在中国漆器史.上,从新石器时代发展至战国和汉代,漆器的工艺发展较快,应用范围也十分广泛。秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。在魏晋南北朝,漆器因受到绘画的影响,打破了平涂的风格,出现了晕色技法。唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。

摘要：从明末清初紫砂大家陈子畦、陈鸣远父子开始,"南瓜壶"以其制作工艺之精妙、造型设计之独到、精气神韵之恬淡受到了无数文人雅士、爱茶之人的追捧。这把紫砂"南瓜壶"也是承袭了陈氏父子"南瓜壶"的特征,既是款筋纹器造型壶,同样也是一款仿生花器壶型。其构思来源和制作设计,是对于农耕时代田园牧歌生活的一种精神向往,是对于抱朴守真心灵生活的一种崇尚回归,更是对于我们中国古老传统文化之中的田园风骨的一种深情缅怀。

摘要：宜兴紫砂壶的泥料选择都是采用五色土来制作的,紫砂艺人在制作的时候还不断融合了传统文化以及艺术的内涵,基于此,各种各样、千变万化的造型层出不穷地被设计出来,渐渐地紫砂艺术有了属于自己的艺术风格和内涵,并且紫砂艺术本身具的思想精神和文化内涵十分的丰富深厚,作为新时期的紫砂壶艺人,在借鉴和学习前人的同时,在紫砂壶的造型设计上也要有自己的理念,更要将紫砂的艺术美与精神美进行重点的展示。本文便主要以紫砂"菩提壶"为例,谈谈它的造型特征以及造型之美。

摘要：宜兴紫砂就是在这样的氛围和环境之中笃守着自己的节奏,不紧不慢地把紫砂艺术的造型捏塑得精益求精,把自己酝酿许久的情绪融入其中。紫砂技艺和其他的陶瓷工艺最为根本的区别就是紫砂壶的成型依靠的是紫砂艺人手工拍打和镶接泥片成型,而不是拉胚或者其他的工艺,这样就可以最大程度上发挥紫砂艺人的主观能动性,也把我们丰富的情感和思想淋漓尽致地表现出来。从整体上来看此壶《寸草心》,就是把紫砂良好的可塑性充分地展示出来,在实用大气的壶身上面加入提梁的元素,让整体的感觉更加的和谐完美,流畅的弧度,细节的处理都是凸显了创作者丰富的灵感创意和高超的制作技艺,让我们在新颖别致的紫砂造型之中,体会到了浓浓的深情厚意。