摘要：素描、速写、色彩是美术、艺术设计专业造型基础教学中的重要内容,是教授学生从视觉艺术的角度来观察、认识事物最直接和最根本的训练方法。素描训练通过对事物形体结构、比例、位置、方向、线条、明暗调子等造型因素的捕捉及运用来表现对象;而速写是帮助学生积累生活素材和捕捉万物生动形象的必要手段,使其在掌握比例结构及构图的基础上更加注重神态和画面的生动效果;色彩的研究重点则是色彩的对比规律,因为色彩效果是靠对比来增加或减弱的。造型基础训练是通过对客观事物的认识并对构成事物以及构成画面形态因素、形态的组织与构造的认识、观察、感知来提高审美能力并激发学生的想象力与创造力。

摘要：造型基础课是艺术设计课程中的重要基础训练课程,它带有试验性的特点,课程训练中应区别于传统绘画造型基础训练。艺术设计专业的造型基础训练,不是要求客观地“再现”物体,而是如何启发学生以创造性思维为中心,以时代的要求为标准,取代旧的教学方式,最大限度地培养学生的思维创新能力,而不是训练学生描绘自然物体的技术和能力。正确对待艺术设计专业造型基础课,对培养学生的创新思维、表现能力、审美价值观等具有深远意义。

摘要：我在《造型艺术的意义》—文中，谈到20世纪后期造型艺术及基础教学在西方重要美术学院中的解体与淡出，以及造型艺术在当下中国与可预见的将来仍然具有的文化意义。从技艺性、文化陛、超越性三个方面，思考造型艺术对人的感性能力的提升，人的全面发展，人的精神生活，人的本质建构所可能继续发挥的作用。十年来，央美造型学院基础部的学术定位和发展策略，正是以上述思考为基点的。

摘要：徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。

摘要：就具体形式而言，本文所谈“造型基础训练”所指的就是素描训练。但笔者之所以不直接使用“素描”这一概念，是因为这个概念的历史太过悠久，关于它的各种既有解释也太多，其中既存在理解上的多元性又存在概念上的局限性。这就导致在使用这一概念时，有可能陷于概念自身的局限或者引起不同理解的争议。实际上，“造型基础训练”要比“素描”更具实质意义，相对本文所讨论的问题，只要属于“造型基础训练”的范畴，是不是素描并不重要。

摘要：现今国内美术院校各专业的造型基础课，内容仍不外素描与色彩丽大类。在新世纪初的今天，这也是一个需要我们不断审视、思考和探讨的教育课题。以笔者之陋见，作为高校造型基础训练两大主干课程的素描与色彩教学，在当下无疑面临着三个方面的影响：当代艺术思潮的渗透、现代艺术教育理念的导入，以及艺术设计市场对人才需求的不断扩大。

摘要：造型以空间为基础，需要对空间有较强的形态意识和感觉。空间意识的形成通常内在于人的视、触．行（运动）三种感觉对空间类型的综合把握。三种感觉在造型活动中的作用都是直接而积极的，即便触、行二感有时不直接参与活动（如在鉴赏中），也会在视觉和经验的作用下转化为对空间的体认。当然，造型的官能是以视觉为中心的，与其他感觉相比，视觉显然更为发达而且具有思维的特性，在三种感觉中处于绝对优势。因此，建筑设计首先是一种视觉设计，势必依赖并反映特定的视觉思维方式。

摘要：众所周知,中国画是以意象为主、包含浓厚的艺术风味和感情韵味的绘画。近年来中西文化之间的交流和碰撞,给我国国画的创作和教学带来了不一样的灵感和创新,尤其是人们对中西绘画艺术理解的加深,使得中国画艺术家能够更好地发挥其画作的意象,能够更好地将他们对绘画艺术的理解和认知传递给下一代,也使得现代中国画教学方式得到了一定程度的改变。现在中国画普遍将素描融入其造型基础训练,这对中国画的人物肖像创作有着重大的突破和意义。

摘要：空间建构对造型能力有较高的要求。这种能力的掌握,需要经过相关的造型训练来完成。在造型基础训练中,应发挥学生的创造性,根据空间构成和创作意识的需求而设定不同的空间表达方式,创造出新的空间语言。这是提升学生空间创造力的有效手段。

摘要：速写是深入生活、表现生活、提炼生活的重要艺术手段,在绘画中,速写是收集素材并作为造型基础训练的手段之一,可以在不断的磨练中锻炼我们敏锐的观察能力和表现能力。艺术性高的速写作品,本身就是一种美术创作,能给观赏者以美的享受与启迪。