摘要：陈洪绶以极强的绘画造型的创造力而迥异于当时的其他艺术家。其"以形度形"、"线线相错"的处理方式得益于他兼容诸类和举一反三的艺术态度,并进一步影响了他独特的"看"和"画"的方式——无论其幼时的童真无邪、青年的采十炼一、壮年的提炼修正——是形成强调"形为我所用"的"以形度形"和强调"线为我所用"的"线线相错"的绘画手段和艺术理念的阶梯过程。陈洪绶在一生奋力进阶的过程中,就是从这两个方面来强调中国绘画艺术的主观性和写意性的。这对当下中国画创作仍然还有借鉴之处。

摘要：标志是品牌情感的核心符号,是品牌文化窗口,是品牌文化及形象传播最核心、使用频次最多的视觉载体。笔者对标志设计研究多年,在标志设计语言上有些自己的感悟和体会。标志设计从造型表达和内涵语言上都是凝聚性的,可以说从形到意都是艺术的表达。它以单纯、明快、易识别的形象、图形或文字符号为直观语言,除了表示什么,展示什么之外,还具有会意、寓意、象征、指令等内涵。一个标志兼具时代审美、机构文化,愿景诉求及民族、地域文化风格等特征。

摘要：随着分形艺术受到的关注度日益加强,分形艺术图案成为图案研究的重要对象,其造型特征别具一格。为了深入理解其造型特征,探析其设计方法,文章采用归类分析法与实践研究法,对图案的生成原理、造型表达、构图方式及形式美感进行梳理与分析,并探析其设计方法及其在纺织服装配饰中的应用。研究表明,图案的造型特征与其数学与哲学的生成逻辑相关,且具有空间化、动态化的艺术表现并形成沉浸式情感体验,为探究分形艺术与推动图案设计的发展提供了新视角。

摘要：以案例的形式阐述了主题"开合"造型表达到工艺设计的工作方法和最佳实践方式,其中包括对造型的解读、工艺实验的可行性研究和创造性研究、工艺设计的多重表达语义。

摘要：服装内部空间形态是构成服装造型最基本的内在隐性要素,在服装造型设计中起着重要的作用。通过对服装内部空间形态的概念分析,研究与阐述服装内部空间形态与服装造型之间的互相作用与关系,指出服装内部空间形态对外部造型起着决定性作用,进而提出一种基于服装内部空间形态的、由内至外的服装毕业设计造型表达的新思路。

摘要：美的意识是由将观照之对象变成美的对象而见。观照能使对象成为美的对象,来自观照时的主客合一。在主客合一过程中,对象实际上被拟物化了。艺术家通过归纳提炼达到了结构、造型上的微妙和准确,从而揭示自然的"真相";而叙述性使观者在观察画面时可以获得个性化体验,在借物抒情、寄情于物的物我交融中,激发人性与自然的"同一"。油画创作中基于感觉的造型表达和叙述性代表了个体的自我感受和在表达上获得存在感的路径。

摘要：本文从风景园林专业培养应用型和创新型人才目标出发,分析了目前在园林钢笔画课程的教学过程中教师团队建设、教学内容、专业针对性等几方面的问题,并结合实践在提高教师专业素质、培养学生创新思维、适应专业发展等方面提出改革意见和方法,以期为今后各专业的钢笔画实践教学提供些许借鉴与参考。

摘要：顾名思义,速写从字面意思可知“速”即迅速,指短时间内快速地完成;“写”有抒写之意,强调有感受地主动表现物象外在造型和内在的精神情感。由此可见,速写能力包括较高的审美认知力和造型表达的掌控力。因此,速写是高校美术专业学生提高造型能力的重要训练手段。一、速写的优势与作用速写是较本土化的提法,西方18世纪前统称为素描。这两者定义的边界是模糊的,很难划分出明显的界限,它们都有训练造型能力、绘制创作草图、收集素材的功能。

摘要：当下中国动漫产业方兴未艾,各大专院校纷纷开设动漫专业,该专业中的基础美术教学也成为热门的研究对象,而基础色彩教学研究便是其中一个重要方面。基础色彩课程是动漫专业课程群中的重要基础和前导课程,在整个动漫专业课程群中的作用非常重要。动漫课程中的基础色彩教学,必须适应动漫的高度假定性、高度主观性的特点,实施针对性教学。

摘要：常规造型基础课多只注重形态表象视觉的研究,相对来说是一种感性的视觉艺术,在造型表现阶段的准确与否,更多取决于学生的眼力和技艺,对于设计基础相对薄弱的学生,在短时间内是难以掌握的,而且工业设计就产品造型设计来说,不仅仅只是对产品形态的设计,在造型的表现阶段,更应该去了解形态成型的客观条件和规律,从而能够使学生不单依靠眼力和技艺,更能从形态成型的理性层面,相对准确的把握造型,提高学生创新能力,形成专业思维能力和设计观念。