摘要：8月31日,本刊编辑部与中国画系联合举办了《工笔画趋势研讨会》,与会专家、学者围绕有关工笔画教学和创作的若干重要问题进行深入探讨,其间不乏精辟之见.现将这次研讨会的部分发言刊发如下,以期引起广泛关注和更为深入的研讨.从古到今,中国工笔重彩画的发展波折起伏,由盛至衰,由衰至盛.今天,随着时代的发展在中国画的领域里它又以其初见新兴的面貌展现在人们的面前.做为高等美术院校的工笔重彩画教学如何树立新的教学思想;改革教学方法;提高教学效果;促进工笔重彩画的新兴;创造工笔重彩画的新意境.当前确是摆在我们面前的一个课题.全面、正确、清醒地对待传统的汲取与研究;深入新时代的生活;发挥画家自身的灵性去捕捉去吸收去研究现代文明,将姊妹艺术的规律和特点作为借鉴,应该是研究工笔重彩画创新而需要注意的几个方面.在工笔重彩画的教学和学习中,总要接触到传统的技法与理论的探讨和研究。

摘要：一素描基础教学作为培养造型和设计基础能力的一个组成部分,是一种手段。树立这种观点,是我们本次教学改革的重要一环,也是素描基础教学的指导思想。素描基础是造型基础的一个组成部分。所谓造型基础,是以视觉艺术为特征而区别于其它艺术门类的一种表现形式,它可分为两大类:一类是直接以立体的物象形式作为造型的表达方式,如雕塑、建筑;另一类是在平面上作可视形象的表达,如绘画、设计等。后者又有两层释义。

摘要：民间年画是中国民间艺术中较大的一个门类，它以早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福攘灾和欢乐喜庆、装饰美化环境等功能的节日风俗活动，表达了广大民众的思想情感和向往美好生活的愿望。无论年画的题材内容、刻印技法，还是艺术风格，与宫廷绘画、文人士大夫画，都有较大不同；与西洋绘画相比，无论造型观念还是艺术技巧也都有自己鲜明的艺术特色。

摘要：形与色是人的视觉感受的基本对象,也就成为视觉艺术不可缺少的组成部分。工艺美术作为视觉艺术的一个门类,同样是把形与色当作艺术设计的构成要素的。在工艺美术教学中,将造型与色彩列为必修的基础课程,其重要性也就毋庸置疑。

摘要：今天,中国画在遵循艺术发展规律的同时,出现了一些不合时宜的方式,比如被异质文化同化,被纯粹绘画造型观念所裹挟,还有过度民俗装饰所造成的笔墨失落等多种背离原有发展方向的现象。甚至可以说,这样的发展是一种“文化断层”,是对中国画本质精神的一种背离,更没有发挥出传统工具毛笔、墨、宣纸的独特魅力。那么,如何在传统中寻找到一条既适合时代发展又符合中国山水画“本真”的道路?

摘要：第一代油画家由于受五四新文化运动“民主”与“科学”思想的影响，而自觉地向西方寻求复兴中国艺术的道路，然而他们所处的文化环境却是中国历史上空前绝后的新旧交替、中西交织的时代，他们的知识结构和审美心理固然属于西方文化和欧洲美术，但同时也比后继者具备更多的中国传统文化的知识和素养，在某种意义上，

摘要：工美系基础绘画教研室的部分教师就素描这门基础训练课进行了研讨,阐述了他们各自的理解以及不同的观点,既广泛,又深入,反映了他们对素描独到深刻的认识和积极、严谨、富有探讨意义的治学精神。素描课被评为院级一类课程。在教研室内教师有着扎实深厚的理论和实践基础,有着浓厚的学术研讨风气。今日,登出部分教师对素描艺术的己见,以求得更多人对素描的关注和认识,更为推动基础艺术素质教育向前发展作出努力。

摘要：在华夏文明形成的历史长河中,产生对世界艺术造成巨大影响的中国画,并带有浓烈的东方文化气息。中国画的形成是通过长时间的衍变而得来的,它蕴含了无数劳动人民、文人士大夫、艺术家的智慧。经过千百年的锤炼才形成现在成熟的中国画与丰富的理论。中国画在漫长的发展历史中,由于历史的演进,文化的进步,政治变化朝代的更替,艺术观念的发展变化,造型手法各时期都不同。纵观整个中国画造型手法演进的整个过程,大致分为三个阶段。

摘要：构成造型的比较研究惠伯金２０世纪初，一些欧洲的艺术家们出于时当时盛行的艺术造型表现形式的不满足，展开了对造型形式的深层探索与研究。他们发现纯粹形态和抽象的结构形式与人的精神或内在情感有着对应的联系，具有独立的表现意义和审美价值，应该独立地成为艺术造型...