摘要：道家美学与禅宗美学存在着一定的交汇,禅宗寻求通过瞬间的无意识状态观照到一个人的原始本性来实现觉悟,这最初于老子的“涤除玄鉴”思想有所体现,其后,历经了庄子的“心斋”“坐忘”思想,并在慧能的“无念”中深化发展。此外,道家美学倾向于超越具体形式,追求无形之道,而禅宗美学中的“空观”也体现了对超越具体形象的追求。本文首先通过对由先秦道家美学向禅宗美学的发展历程及各自的哲学基础进行梳理,接着由“无”与“空”进一步出发,总结出二者在审美理念与实践上的共通性可体现于三点,即凭借道与心的无限广大而超越美丑的包容之美、客观反映自然之道而消除对立的平和之美、言有尽而意无穷的直觉之美。

摘要：将传统美学的精髓运用到现代平面设计中去并与设计意识相融合,是设计理念的一种创新,也是传承文化的必要手段之一。任何一种对传统文化的割舍,都会使现代社会变成无根之源、无木之水,在未来的发展之中,也必将会丧失自身的民族属性与文化传统。在今天,一个倡导继承传统的社会,结合当代实际,科学地吸收传统,对中国当代平面设计师而言是尤为必要的。

摘要：身体语言由人的表情、动作、姿势组成,包括静态的造型和动态动作。身体语言是中国戏曲表演艺术最重要的组成部分,它包含了国人对以人的身体语汇为媒介的艺术表达体例的独特理解,具有鲜明的民族性。中国戏曲表演艺术是国人审美心理的对应物,凝聚、积淀了中华民族对美的独到理解和表达,它的美学精神渊源于代表中国艺术精神的道家思想。

摘要：近年来学界对"新道家"的呼吁和境内外的"道家热"现象彰显了老庄道家思想的现代价值与世界意义。以"艺术精神"来概括道家美学的精神实质是20世纪道家美学研究收取的一颗硕果。"老庄艺术精神"作为道家美学的内核,某种程度上参与塑造了中国现代美学、现当代文学的面貌与格局,并通过中西文化交流所潜伏的比较诗学视域引渡西方、走向世界。

摘要：本文旨在分析"天青石雕"一诗所反映出的对中国文化的吸收,以及其中涉及的诗学理念。从叶芝的诗歌、诗论以及传记、书信入手,依据读画诗学相关理论,论述叶芝在与中国文化的接触中,如何将中国古典诗词、山水画以及其中所蕴含的中国传统美学思想,特别是道家美学融入诗歌创作。这一研究不仅为以语言艺术描述视觉艺术提供了一个可行的范例,并且有助于读者了解叶芝与中国文化之间的深层关系,从而为解读叶芝的诗歌开辟新的路径。

摘要：朴即是素,朴素即是自然之道。道家美学思想认为道是万物的本源,讲究朴实无华、简约精致、意境深远的朴素自然之美。本文主要阐述"朴素自然"的道家美学思想在居室空间设计中的应用,从形式、结构、材质、意境等方面探讨其在居室空间设计中的具体体现。

摘要：道家美学是多元的复合。老庄诗学的美与真的悖论 ,影响了后代的诗人和艺术家 ,从而也为后世写作预设了叙事方式与理性归趋方面的矛盾。这其实是诗学本质意义上的悖论 ,作家的力图超越这种局限性的种种努力虽然显得尤其可贵 ,却也无法从根本上改变这种本质上的真与美相互冲突的宿命。

摘要：启蒙运动以来,随着科学主义的兴盛和宗教信仰的式微,现代性问题的不断激化加剧了欧洲对自身社会结构和文化结构的不满。西方学者在反思和批判现代性的过程中,不仅试图从资本主义社会内部寻求化解现代性矛盾的方法,同时也转向东方探寻一种新的思维方式,以此来“疗愈”文化和心理上的焦虑。中国道家美学精神的价值在反思现代性的时代议题下被重新发掘出来。英国诗人、艺术批评家和汉学家劳伦斯·宾雍以中国艺术为载体对道家美学精神的阐扬,不仅加快了欧洲重估中国艺术和美学价值的历史进程,同时对西方物我失衡的宇宙观和科学原则至上的时代艺术观进行反拨和纠偏,促成了欧洲现代主义对中国艺术美学的吸收和借鉴。

摘要：艺术本质是海德格尔美学和道家美学比较研究的关键问题。海德格尔将“世界和大地”定性为艺术的本质,并深入论述了世界、大地与形象、真理之间的紧密联系。而道家取“天地自然之象”,使“道”、“气”、“象”成为理解艺术本质,建构中国古典美学的的基本范畴。在艺术家的方法问题上,海德格尔强调艺术家“回到事物本身”是通过“抓住”物象,但又不拘泥于物象来达到的。道家则以“虚静”、“心斋”、“坐忘”等范畴论述了艺术家的审美心胸之可能条件。关于审美超越,海德格尔以有限的出场与无限的未出场整体统一的显隐说,突破了传统的典型说。道家则以“气”、“虚实结合”既强调了物象的虚实,又突出了“象外之外”的虚实。

摘要：对于严歌苓在小说中所构建的对于历史之痛、战争之殇、民族文化之复杂、个体生命之忧虑来说,道家美学精神无疑是纾解焦虑与困顿的一种选择。以道家美学精神观照严歌苓的小说美学,再从严歌苓的小说美学解读道家思想,不仅能揭示出古典向现代转化及重新生成的价值意义与实际可能,为道家艺术精神通向当代、走向世界提供新的可能性,也是思考中国现代美学生成肌理的一条有驗径。