摘要：南宋遗民将自身对宋元鼎革的情感体验写入词中,在坚持“词长于言情”特征的基础上,追求意趣高远的骚雅之作,使“词言志”成为事实性存在,也使词在对接传统诗教精神的同时具有了“词史”的意味,深化了词由音乐性艺术向语言性艺术的发展。南宋遗民在中国古代特有的伦理型文化语境中具有政治遗民、道德遗民和文化遗民三重身份。作为文学事件的南宋遗民词的书写,既是遗民群体对自身遗民身份的有效自证,也是在改朝换代的特殊历史时期,以文学实践的方式自觉承担社会责任的表现。南宋遗民词继承了宋词书写历史的传统,具有明显的“词史互证”功能,在整体上强化了“宋调”的审美韵味,展现了宋元易代之际历史事件对词发展演变的复杂影响,也折射出词自身不断文学化的复杂发展历程。

摘要：宋元鼎革之变激发出士人思想、情感的巨大能量,使其诗歌所蕴情感的强度和密度大增,进而凸显了诗为“心史”的性质。对此,时人亦有理论自觉。本文以谢翱编《天地间集》为中心,效仿陈寅恪“心史”研究理路,借鉴西方心态史、情感史的一些理念,从诗歌文本隐喻、象征等深层意义的发微出发,综合运用多学科视角或成果,从“悲痛与眷恋:连结的断裂与复原”“惊悸与诧异:战乱创伤与奴役怨懑”“闲适与郁怅:隐居的政治意涵”“空幻与落寞:儒家伦理纲常之外”“坚守与忧惧:与时间抗争”五个方面,对易代之际与遗民身份认同相关的心态做了立体、动态的透视。近代人文与社会科学中普遍出现了“人的消失”现象,激活中国古代文学史的“心史”意蕴,不失为既得预国际学术界之潮流又呼应国内学术界“三大体系”构建之吁求的有益尝试。

摘要：文学不是一个独立存在的现象，它与作家们所处的时代文化环境密切相关。丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这一点已经由经验证实；只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可以看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。”①谢桃坊先生在《中国词学史》中，论述现代词学研究的趋势时也说：

摘要：苏曼殊独特的性情和艺术风味与多种因素有关,其中,身世之恸是前因,凄恻情事是内因,飘零行迹与多愁善病是外因,诸因结合,铸成了苏曼殊凄恻伤情、哀感顽艳的精神世界,而忠烈与遗民意象则是他渲泄郁结和自我表达的重要通道。在革命思潮的激发下,苏曼殊在宋明遗民的历史世界和诗文世界中,找到了与其悽恻身世和凄艳情史相通的精神知遇厥庵郧橛朐饧剩顾谔厥獾睦繁尘跋拢≡窳颂厥獾氖?学意象,用以表达特殊之情感与思想,由此而形成了近代诗史上特殊的艺术风味。

摘要：作为明末清初著名的画家,石涛集僧人、道士、明朝宗室后人等诸多身份于一身。然而,由于其两次面圣及北上京师交往权贵的经历,石涛在当时之名望远逊于同为明宗室之后的另一僧人画家八大山人。南还之后,石涛弃僧从道,向遗民群体靠拢。本文通过梳理石涛对清王室、禅林僧众以及明遗民群体的行为与态度,论证石涛弃僧从道是他对禅林失望后的主动选择,而向遗民群体的靠拢则是他内心情感诉求的反映,但其个人身份的自我定位实际上仍落实在他的佛教事业之中。虽然石涛僧人身份的取得是其幼年所处之局势所迫,但他终究认可了这一身份,即便不能在当下现实中实现其佛教方面的理想与抱负,也要在"四十小劫"后完成他自我的救赎与解脱。

摘要：“世有独至之人，而后有独至之诗。夫得于天者为性情，出于身者为行谊，存之为学识，发之为文章。”——顾祖禹非常的境遇和复杂的人生，独特的艺术品位及坚持不懈的努力，往往会造就出历史上一个又一个画坛巨匠。清初画家恽寿平也许就是在这样一种时运之下，在逆境中艰难求生，因独到的艺术与文学见解，独立不群的人格魅力而绽放于清代的常州画坛。恽寿平生活的时代，从明崇祯六年（1633）至清康熙二十九年（1690），跨越了萧条的明末、战乱的清初和繁荣的盛世。朝代的更迭，残酷的战争，遭遇的坎坷，为他的性情、生活、思想和艺术带来了猛烈的冲击。相比他的艺术成就，他矢志隐居而不仕清朝，一生恪守名节、穷且益坚的高洁品性则更加为世人赞许和仰慕。

摘要：南京大报恩寺是明代的皇家寺院,在明清易代之际成为故国的象征,成为明遗民的栖身之所和文化寄托。石涛、戴本孝、髡残等遗民画家在大报恩寺的生活经历代表了遗民的一种生活方式,他们在大报恩寺的交游,为研究其思想和创作提供了重要的参照。

摘要：本文并非站在封建伦理角度或古老、狭隘的民族观念上,痛恨、鄙夷贰臣,歌颂、推崇遗民。而是把贰臣与遗民当成一种历史现象,研究在贰臣、遗民特定涵义下的书法家生存状况、信念追求和心理状态,以及对他们书法艺术创作的作用和影响。

摘要：王悦之是20世纪初期中国画坛重要的油画家,《台湾遗民图》是他的代表作。长期以来,王悦之成长于日据台湾,求学于日本,继而重返文化中国的特殊履历一直被美术史家所关注。而基于画家这种非凡的人生经历和20世纪30年代东亚政治秩序中尖锐的中日冲突,《台湾遗民图》总是被束缚在一种程式化的政治对抗当中被解读。

摘要：对郑思肖《墨兰图》进行全面考察,将有助于把他的艺术从政治性的遗民话语中解放出来,重新置入一个与个人的生活、信仰以及知识体系紧密相关的新的语境。把郑思肖的墨兰解读为无根兰,视为一种政治象征主义,来自于元末明初苏州士人圈的阐释。《墨兰图》独特的画风,首先应该从宋元以来绘画发展的角度进行观察,可以看到它是折枝花卉发展变迁的结果,又与禅宗语境中的水墨画有密切的关联。郑思肖在画面中使用了新颖的隶书词语印、雕版木印等形式,展现出他与佛教寺院的关系和对佛教教义的理解。他在画中的题诗则展现出他的儒家知识体系和"易"学思想。