摘要：《梁山伯与祝英台》(1963)中易装反串的演员与反串情节,反复被邵氏用于黄梅调电影中。学界对黄梅调电影的研究较少涉及易装反串这一特定情节的生产问题,事实上,在邵氏统筹高效的现代电影制片体系下,黄梅调电影的反串情节巧妙利用传统戏曲资源,超越了性别意义,建构起观众独特的审美期待与家国想象,为邵氏后期的类型拓展打开了一条新路径。

摘要：武侠电影能够成为类型片的重要基础便是动作,如果没有武术打斗,无法形成风格化形式,就构不成武侠电影。在武侠片打斗过程中,角色的动作力量感、速度感与动作个性,很大程度上是通过听觉塑造的。打斗音效是武打动作的听觉表达,武侠电影在发展演变过程中对打斗音效的设计和艺术化处理,反映出电影创作者的艺术观念和各个时期大众审美情趣的变化。一听到凌厉夸张的打斗音效,不看画面便知是香港地区武侠功夫片。以邵氏出产的武侠电影为代表的香港地区武侠电影动作音响美学风格大致经历了由“记录”到“再现”,再由“表现”到“超真实再现”的发展路径。基于不同时期的动作设计和视听语言的变化,动作声音逐渐向抽象化、风格化和典型化演进,形成了武侠电影史上的动作音响经典听觉印象。

摘要：50年代中期之后,香港国语片中的左右对峙局面逐渐淡化,商业片取代了政治片,成为香港电影工业的主流。国际电影懋业有限公司和邵氏兄弟(香港)有限公司等大型国语片制片公司登陆香港后,香港国语片的市场竞争日趋激烈,尤其是“邵氏兄弟”和“电懋”之间的竞争更加白热化。“两大”当家人邵逸夫和陆运涛之间因出身、个性、学历背景等方面的不同形成了各自不同的经营理念,他们从南洋院线业一直“厮杀”到香港制片业,其竞争经过了从良性到恶性再到和解的过程,建构了五六十年代香港国语电影业竞争格局中的一道奇观。

摘要：邵逸夫于20世纪20—50年代,和邵仁枚在新加坡建立了庞大的电影发行网络;50年代后期,邵逸夫北上香港建立现代化制片公司和邵氏影城,在香港影坛独领风骚数十载;80年代中期,他基本放弃了电影经营转而建立起了一个邵氏电视王国。邵逸夫对香港影视乃至华语影视做出了重大的产业和美学贡献,其产业贡献呈现在打造大型院线业、建立现代化片厂和大厂制片体制以及建立现代化电视制播体系等方面;其美学贡献体现在开拓了华语电影的类型美学体系,特别是打造出了新型的华语动作类型片,同时也推出了多个香港特色的电视剧和电视栏目品牌,在两岸三地及全球其他华语地区均产生了重大影响。

摘要：一、一个茶寿老人的驾鹤西去人的一生其实就是一场没有硝烟的战斗,也是一场五光十色的舞台游戏,更是一场决定个人命运、家庭命运和联系国家、民族前途的赌局(表1).2014年1月7日6时55分,一代“影视帝国教父”邵逸夫在家人的陪伴下在家中离世,享年107岁.中国两岸三地,各界人士对这位老师的逝世展现极大的关注.新浪网第一时间开展网民对于邵逸夫逝世消息的反应的参与调查“听闻邵逸夫去世,你的反应是?”备选答案有以下几个:震惊,学校曾有逸夫楼;时代传奇逝去,缅怀安息;生老病死唯有顺其自然;回忆童年,喜爱邵氏出品的电影剧集;很久没有露面了,以为已经去世;不太知道他.于我而言,除了第6项以外,我在前5项上都打了勾.仅仅6个小时,已有897人参与,评论多达482条.在百度邵逸夫贴吧内,有人专门登记中国哪些地方的学校有以“邵逸夫”命名的教育类建筑.