摘要：中国易代之际的遗民叙事往往以个体命运牵引出王朝兴亡的历史背景,这种叙事不仅显明地呈现于遗民文人的文学创作中,亦展露于其绘画作品中,诗画的互文性,令其作品显示出明确的自传性与家国隐喻。宋末元初的郑思肖作为中国历史上著名的爱国文人,其诗画作品中的自传性,体现在其真实记录了宋末元初的遗民心态与历史图景,呈现出“诗史”之旨。自然意象和人物意象作为其诗画作品的川中韫玉,突出表现了其卓越的艺术创造力和炽烈的家国情怀。

摘要：元代艺术蓬勃兴盛,不仅将文人山水画推向巅峰,而且文人花鸟写意画也得到了充分发展。郑思肖作为宋末元初的杰出艺术家,开启了元代文人阶层书画雅集逸境之浓墨重彩的篇章。其忠君爱国的真情实感与诗书画印相结合的多彩丰富语言为其在元代美术史中的地位奠定了坚实的基础。本文旨在通过对其铁函沉书《心史》及传世画作孤品《墨兰图》二者结合的浅析,分析其中精神意志与思想变迁的历史,从而对元代早期绘画风格及文人阶层影响进行梳理,以求整体提升对于元代美术历史文化的理解。

摘要：郑思肖为南宋遗民画家,忠君爱国,精通佛理,史料记载其尤擅绘兰,本文考证了目前传为郑思肖的三幅“兰花图”,从构图、笔法、题跋、著录、印鉴、流传等角度进行对比分析,得出日本大阪市立美术为真迹,美国的弗利尔美术馆本、耶鲁大学艺术博物馆本为伪作的结论。

摘要：对郑思肖《墨兰图》进行全面考察,将有助于把他的艺术从政治性的遗民话语中解放出来,重新置入一个与个人的生活、信仰以及知识体系紧密相关的新的语境。把郑思肖的墨兰解读为无根兰,视为一种政治象征主义,来自于元末明初苏州士人圈的阐释。《墨兰图》独特的画风,首先应该从宋元以来绘画发展的角度进行观察,可以看到它是折枝花卉发展变迁的结果,又与禅宗语境中的水墨画有密切的关联。郑思肖在画面中使用了新颖的隶书词语印、雕版木印等形式,展现出他与佛教寺院的关系和对佛教教义的理解。他在画中的题诗则展现出他的儒家知识体系和"易"学思想。

摘要：郑思肖是宋末遗民诗人、画家,其艺术作品以表达爱国思想为中心。他的题画诗以题写古代人物故事为主,通过礼赞古代英雄、忠烈来弘扬爱国思想,以称颂高人隐士抒发隐逸情怀,以歌咏花中君子来观照自我人格形象。另有部分涉及佛道之作,则流露了诗人纾解亡国之恨的情感诉求。他的题画诗充满了强烈的历史意识,语言自然平易,有白话风味。

摘要：生活在宋末元初的画家郑思肖因酷爱画兰而为世人所熟知。作为"四君子"之一的兰花以孤寂、隐秘而又清香的特点成为绘画的主题。郑思肖所作的《墨兰图》堪称我国绘画史上的一朵奇葩,尤其是他独创的"露根兰""无土兰"以不着土的兰花象征着国破家亡而无所依托的漂泊之感。从郑思肖所绘的"兰花"题材为出发点,以郑思肖所特有的"无根之兰"为突破点,并从作品本身的艺术特色等三个方面可以对《墨兰图》进行细致的分析。

摘要：1271年，忽必烈改年号为“大元”，将政治中心移至中原，1279年，完全摧毁南宋政权。宋元王朝的更迭比历史上任何一次改朝换代都更令人惊心动魄，少数民族者的统治地位对汉人产生了巨大的心理冲击，尤其是其后接踵而来的民族歧视政策、削弱或取消科举制度等，更令汉族知识分子倍感耻辱、仕进无门。

摘要：流传于世的艺术作品,描绘相同的题材不在少数,然而,产生于同一时代背景下相同题材的作品,却流露出了迥然不同的气质风貌,并不常见,不禁让人思索这其中缘故.文章将选取文人画中极具代表性的"兰"题材,以其典型人物郑思肖和赵孟坚的作品为例,从存世的《墨兰图》出发,分析两幅作品不同的艺术手法及风格,并结合画家出身、个性、追求等方面试图窥探出同一题材形成不同风貌的内在因素.

摘要：宋元之际的遗民诗人郑思肖秉承家学传统,精于诗文,独具匠心地创造了规模空前的大型题画咏史组诗《一百二十图诗集》借以抒怀言志,尚友古人,表达诗人茕茕孑立的孤寂之情、忠贞不渝的爱国之心、诗意栖息的游仙情结、效仿隐逸的高风亮节。

摘要：郑思肖《一百二十图诗集》的题材指向和主题意蕴,以及作品中表现出来的故事性和戏剧性,与宋、元通俗文艺有许多共同点和一致性,表明在宋末元初新的时代背景和文化环境下,世俗化倾向广泛地存在于各门类艺术中,诗歌、绘画、戏曲等各种艺术形式一道,共同汇成了通俗文艺蓬勃发展的时代潮流。