摘要：清末名家郑文焯论词,主情致、风骨并尊而尤重风骨。其生平简淡,旁通群艺,养成既入乎其内又出乎其外的艺术化人生态度及创作心理;遣词用语延续本色词艺术传统,擅长发挥各类感觉间的张力,抒写人生冲突性感受;由清丽到清寒的冷色调,源自他清独体验,呈现出一种由人境、物境至仙境的层深创构的词境特征,形成其独特的艺术风貌。盛唐以后“移风骨之赏于情致”的诗歌审美趣味,转移至新兴的词体艺术之中。随着词史演进,移情致之赏于风骨,又成为词学批评风尚,郑文焯词学彰显出鲜明的词史意义。

摘要：郑文焯居吴下近40年,入幕30余年。幕客生涯以一种生活环境、文化氛围影响着郑文焯的词心,熏染着他的艺术旨趣。其词少见与府主交游词作,多见与非府主的仕宦交游词,偶涉官场生活或官署环境,亦多是旁观者的视角。落南之后,吴中胜景渐次成为他内敛凄异的审美对象,印证着他清独尤宜的审美方式,以及夜泛侵晓的审美偏好。自中日甲午战争到辛亥革命年间的一系列晚清重大历史事件,亦是他感喟的突出对象。他尤其擅长以幕客既入且出的生活态度、隐者的旁观视角审视时局,发抒时事变更、身世浮沉之感。

摘要：晚清四大家之一的郑文焯词学成就极高,其词学建树涉及批评理论、词律理论及词籍校勘理论。词学批评方面他继承常州派词学,而又有所拓展,主张清空寄托;词律上力纠词坛之偏,强调声律艺术与思想内容的结合;词籍校勘方面提出校词、实证与领悟相贯通等方法。郑文焯不仅在晚清民初词坛享有盛誉,在中国词学史上亦具有重要地位。

摘要：清末词家郑文焯深受南朝钟嵘《诗品》论诗的影响,强调了词人填词须遵循"直寻"原则,要求"不使才、气",尊重审美直觉能力真实呈现词家心性的艺术追求;针对借传统的"比兴"实现"意能尊体"的道德目的的词论倾向,重释"比兴",主张以"无表德,只是实说"的艺术形象以及委曲婉转的美感方式自然显现意义;延续了《老子》"为学日益,为道日损"的精神向度,反对务博、典博、炫博以及用典冷僻,主张"由博返约",道出了填词过程中将学识修养以清空出之的审美经验,极富艺术辩证关系。

摘要：郑文焯为"清季四大词人"之一,擅诗词,精于音律,尤工校雠。一生校词甚多,于梦窗词校勘用力最勤,其所校梦窗词是多种《梦窗词》批校本中最晚出而又最完善的。郑文焯手批梦窗词,另创新义,批语精辟警策。著有《梦窗词校议》二卷,用梦窗手稿十六阕校正明毛晋刻本、清杜文澜刻本、清王鹏运刻本讹误,并推究致讹之因。郑氏在梦窗校议中,以梦窗新词稿对校,综合运用其他校勘方法,逻辑谨严,结论可信,并对梦窗词的艺术特征予以精细考察。

摘要：1899至1911年间,郑文焯数次批校《梦窗词》,以词话的形式评鉴艺术风格、审定声律、疏证典故与词意、校勘词作异文,显示出他重声律、以宋校宋、把批评的艺术灵感和校勘的实证方法相结合的校勘特色。他注重总结词籍校勘理论,其校勘成果和方法得到朱祖谋的借鉴,促进了《梦窗词》定本的形成和清末词籍校勘学的兴盛。他对梦窗词深于寄托、严于声律、空灵在骨的重新评价,也推动了清末词坛的学吴风气。

摘要："词史"意识的形成源于风雅精神和诗敎传统,它倡导词脱离传统的"情爱"题材,用词体特有的格调意趣、抒情方式、语言风格反映社会现实、历史事件,表现士人的历史责任感和政治担当精神,从而使词这种文学体裁与诗歌合流,取得了很高的艺术成就,形成了独具特色的文学现象。尤其在晚清形成了一股强大的"词史"创作潮流,其中郑文焯作为"晚清四大词家"之一,他在"词史"意识指导下创作的"史词"意深旨远,深得风人之致,体现了晚清"史词"的较高成就。

摘要：郑文焯以“骨气高健”评柳永词,突破了宋代以来对柳永词的传统认识。柳永的一些词作,在内容、语言、情感、格调等方面确实体现出高健清空的特征,达到了内在情怀与外在艺术风貌的统一,具有鲜明的特色。郑文焯对柳永高度推崇的原因在于对其相似人生经历的同情,纠正词坛弊病的需要,以及转益多师的词学主张。他在丰富和发展“骨气”说新的内涵的同时,引发人们对柳永其人其词的重新认识与评价,对后世柳词研究具有重要的启迪意义。

摘要：清末名词家郑文焯具有极高的音律素养,在词体体制研究上尤重声律,提出"不可偭体、裁"的治词原则,通过探源词体本色而达到推尊词体的目的。其治词以弦诵为归,坚守由声律到词乐的探本方向,强调弦诵之词"以声定不以韵限"。"协谐"解决的是词之为乐的本体依据,"严守四声"等是审音用字的具体落实。由此,音律、格律兼顾,参究弦诵之词的艺术本色,成为郑文焯词体声调学的一大特征。

摘要：郑文焯邃于词艺,兼擅书画。其题画词抒情真挚,寄托遥深,表现了他的忧国之念、孤峭个性以及身世之悲,涵纳着丰富深刻的思想意蕴。其题画词亦臻至词画通融、清空骚雅、律吕谐婉的艺术胜境。郑氏堪称清季题画词巨擘,对民国题画词创作有着重要的垂范作用。