摘要：离开北昆还不到20年，却有隔世之感。究竟什么原因，真说不上。是几度合作没有成功吗？鄙人此生不成功的事情多了去，大都船过水无痕，何以北昆三二事时或萦怀？想不清就不想，说不明就不说，好在属耗子，撂爪就忘，又属猪，记吃不记打，人能自嘲复解嘲，没有过不去的火焰山。

摘要：著名表演艺术家于是之于2013年1月20日下午在北京因病去世，享年86岁。他在《龙须沟》《骆驼祥子》《茶馆》《洋麻将》等话剧中塑造出无数经典形象．从1985年到1992年，当了八年的北京人艺副院长，却不幸在晚年因病告别舞台。有专家认为于是之是人艺风格的象征。本刊约请北京人艺编剧郭启宏老师写这篇悼文，以示缅怀。

摘要：在我旧居的书房兼卧室里，竟然是诗的川谷！前前后后，左左右右，上上下下，都与诗有关，一跌入了谷底。我在书桌前做作业，书桌上除了书本簿册，还有一个笔筒。我时常于无意间看一眼那枫溪瓷都的笔筒，

摘要：为“脊梁”树碑立传近20年来,郭启宏辛勤耕耘,埋头苦干,发表、演出了近20出大戏。从选材和形式来看,古今中外兼有,悲喜正谐俱全,但剧作家注目最多、讴歌最力的还是中国历史上的“脊梁”。旧戏里常有“擎天白玉柱,驾海紫金梁”之类的唱词,多指帝王将相、豪杰超人,是一种英雄史观的表现。实际上,真正的“脊梁”并不一定是位高职显者,而常常存在于各个阶层和平民百姓之中。鲁迅先生在《中国人失掉自信力了吗?》一文中写道:“我们自古以来,就有埋头苦干的人,有拚命硬干的人,有为民请命的人,有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’,也往往掩不住他的光辉,这就是中国的脊梁。”郭启宏的剧作体现出了这种唯物史观,他笔下的“脊梁”不仅有文学家、史学家司马迁,政治家王安石,还有名不见经传的民间艺术家成兆才、白玉霜等。《司马迁》是郭启宏的成名之作,或者象他自己所说,是他“获得真正艺术生命的起点”。

摘要：2009年的暮春时节，北京人民艺术剧院推出了由郭启宏先生编剧的历史剧《知己》。

摘要：(戏剧编)的出版,铸定了郭启宏在当代戏剧创作中的大家地位.我在为它所写的序言中说:'艺术创作,有名家,有大家.名家偶有所作,便成不朽;大家珍罗八宝,不弃芜杂.'宋代词人,范仲淹、王安石,传世词作无多,但即令二人各存一阕,、也足以传诵千古.苏(东坡)、辛(弃疾)自是大家,短章长调,名作星罗,有如入宝山之感.(戏剧编)五卷,收剧作四十四部.以剧种言,有话剧、京剧、昆曲,以及评剧、潮剧、高甲戏、河北梆子、越剧等地方剧种;按题材分,有历史题材、现实题材;就性质论,有原创、有改编;若说创作的路数,则既有传统型的也有探索尝试型的.如再细论历史剧的选材,那跨度从先秦直至民国.一个剧作家,在他写作生涯中,呈献给观众与读者如此众多的剧作(收入文集的还不到其作品半数),而且题材如此广泛,样式如此繁多,在中国戏剧史上并不多见.'大师'这个本来不错的名号,由于媒体的廉价抛售,变得异常乏味,以致尊称谁为'大师',倒让人觉得有些谐谑的味道了.所以我宁愿称之为'大家',趁这个词还没有被用滥的时候.

摘要：郭启宏创作的戏剧作品众多,尤以新编文人历史剧的成就最高,在长期的工作中总结出"传神史剧论",又将理论应用于创作中得以"入乎其内,出乎其外"。他的作品数量众多,种类丰富,涉及多个剧种,在各剧种流转间实现艺术自由。总结郭启宏文人历史剧的创作经验,可为其他剧作者提供参考。

摘要：北京人艺60岁的这个夏天，话剧《李白》登上国家大剧院的舞台，再现诗人李白的晚年浮沉与惊世壮举。《李白》从1991年首演至今，已走过20余年的历程。

摘要：　　关于郭启宏:　　郭启宏.当代著名剧作家.广东潮州人.曾任中国评剧院副院长、北方昆曲剧院副院长,现任北京戏剧家协会主席、北京文联副主席、中国戏剧家协会理事.就职于北京人民艺术剧院,为国家一级编剧,又是北京人艺艺术委员会委员、院刊杂志主编.代表作品有:……