摘要：潮人郭启宏君,曾就读于中山大学中文系,师从王季思先生,学成后旅居京华,研习剧作,遂成京都知名度颇高的剧作家,有戏剧作品《李白》、《天之骄子》、《南唐遗事》和《司马相如》等行于世。近又写成长篇小说一部,题曰《潮人》,由作家出版社刊行,颇得京都学子好评。以潮人之身份写《潮人》,当能悟出其中奥秘,写出潮汕文化氛围。窃以为在当今长篇如林的文坛上,《潮人》以其营构的浓郁的潮汕文化氛围,贯穿全书的潮人精神以及独特的艺术风格,独树一帜,殊可赞许,遂作此文详说之。

摘要：一80-90年代是20世纪中国文化继“五四”之后又一次全面开放和高度活跃的时期。西方各种社会思潮涌进中国,冲击着中国社会固有的思维模式,激发了中国社会文化艺术界空前的创造活力。史剧创作在这种背景下获得了突破性的发展,出现了一大批引人注目的史剧作家,如郭启宏、郑怀兴、罗怀臻等。在创作取得突破性进展的同时,他们也带来了史剧观念的重大突破。他们坚持在历史剧创作中“剧”的本体性特征,要求改变50-60年代以来所形成的“历史真实与艺术真实相统一”的史剧观念。

摘要：2019年8月,郭启宏历时十年磨出的《杜甫》终于在首都剧场上演。该戏由北京人民艺术剧院出品,冯远征导演。郭启宏着力写了围绕在杜甫心头的两件事:一是做官,二是作诗。而杜甫所看重的这两件事情,前者没有成功,后者又不被当时人承认。剧中的杜甫既窝囊又自恋,而且不时伴有精神分裂的症状发生,比如经常听到大黑狗的叫声,突然发疯狂砍院子里的“小人竹”。

摘要：郭启宏的诸多剧作我是读过了的,从《司马迁》到《南唐遗事》、《李白》、《天之娇子》,古代“士”子的悲剧命运,让人有一种喘不过气的压抑感。但一册《四季风铃》,读了却是另一番的滋味。打一个并不很恰当的比方,就象古代文人手中一把散发着墨香的折扇,清淡、悠闲、疏雅。这种风格在“风物杂咏”、“有闲书话”、“文心艺品录”几个小辑中体现得最为充分。“风物杂咏”述说的是作者对于诸如红豆、折扇、戏台。

摘要：文章从历史剧的本体、功用以及艺术风格三个层面比较了郭沫若与郭启宏的历史剧理论以及相关创作,探讨了他们之间的同中之异,"各异之处"表现在:鉴辨历史、衡量历史人物以及评断现实性有无的准绳不同;对悲剧和诗的理解不同;在文人爱情的书写中对文人理想以及女性象征意义有着不同的理解。

摘要：在当代剧作家中,郭启宏以历史剧创作著称。剧作家择取历史中的“精彩”瞬间,重现中国知识界、意识领域乃至政治战场的纷纭景致,深情却也冷峻地融注了一位当代士人对本阶层的命运、生命价值、社会角色等相关命题的思索。郭启宏成长于书香之家,其家庭在国家命运跌宕中跌宕,饱受了一个知识人家在中国特殊的历史时期中的酸辛和苦难。又由于他多思的禀赋,惯常于在历史的长河中徜徉,滋味奇异的然而又是必然的士人命运,在历史的沉思中。

摘要：潮汕曾经为中国新文学贡献了不少著名作家,远的如洪灵菲、戴平万、冯铿,近的有碧野、秦牧。但细细检讨一番,潮汕岂有在新文学史上留下一部富于地方文化特色而又较为厚重的长篇小说?六十年代王杏元有一部对于潮汕新文学史具有里程碑意义的《绿竹村风云》,只可惜由于时代的局限未能对地域文化作更深刻的挖掘。而《潮人》,我以为是继《绿竹村风云》之后一部既能深刻反映潮汕历史变迁、现实风貌而又富于地方文化风味的长篇力作。下面我拟从几个方面着手探讨这部长篇小说。

摘要：张志忠(北京人民艺术剧院)与张治中(山西省话剧院)都是梅花奖获得者。近年来,二人都有新作问世,都塑造了新的舞台艺术形象,受到专家和观众的认可。为此,本刊特编发了两篇反映他们近况的文章,以飨读者。

摘要：壬申岁末,《新剧本》杂志社、北京剧协、北京艺术研究所联合召开“戏剧文化与市场经济研讨会”,这个题目引起了艺术界、学术界、新闻界、文化主管部门的关注,于是之、徐天立、康式昭、顾骧、钟艺兵、林克欢、郭启宏、周传家、梁倩等20余位剧作家、评论家、理论家、记者出席了会议。面对一浪高过一浪的社会主义商品经济大潮的冲击,与会者感到的是紧迫、彷徨、躁动,有人将商品经济大嘲喻为钱塘潮汛,或惊或赞或歌或吟或咏或叹或搏浪或弄潮;有人却视之为安徽洪涝,或惧或怨或哀或泣或遁或匿或消沉或失措。然而。

摘要：戏剧对话于是之，童道明童道明（以下简称童）昨天拜读了你给《林兆华导演艺术》写的序言。序言很短，但提到了斯氏体系的＂我就是＂。你很少谈斯坦尼斯拉夫斯基。所以很希望你展开来谈谈这个问题，包括对斯氏体系在中国剧坛传播的利弊得失的看法。于是之（以下简称于）我...