摘要：物品往往可以承载很多特殊的意义,比如奖杯、十字架、旅游纪念品或者一块手绢等等,里面存放着人们的记忆、信仰、意识形态、情绪等。这些超然于物品作为＂物之外＂的内容似乎是存放于其内部某个不可见的空间里。就像一个U盘,.面存入了.belief格式的文件。在这样的结构中,身体成为一个容器,信仰则是填充物。在这件作品中我创建了一个姿势,这个姿势可以用人体作为媒介,把＂信仰＂下载并输入到一个物品中。

摘要：“影壁”艺术是北宋郭熙在继承前人的基础上将山水画与壁画、雕塑融合而创的一种全新的艺术表达形式。他创造性地以“枪泥”代替“泥掌”,将泥与墨交织融汇,拓展了山水画的形式语言与空间意识,也使得审美变得更加自由、洒脱,由“形似”向“意足”转折,对文人绘画的发展有着深远的影响。通过对南宋邓椿《画继》等文献中有关郭熙“影壁”相关记载的梳理,以甘肃罗汉洞石窟残存壁塑为参照,解析郭熙“影壁”艺术的形式语言与技法运用,探索其审美表达与价值传承,为后续研究提供参考。

摘要：北宋年间的郭熙,不仅是中国绘画史上一位杰出的山水画大家,而且也是一位出色的理论家。所著《林泉高致》是一篇特色鲜明、阐述精辟的山水画美学专著。它的出现是山水画艺术和山水画美学理论走向成熟的一个标志,下面试进行分析。

摘要：本文从山水画的审美功能、山水画的艺术创作、山水画的意境创构等三个方面对郭熙《林泉高致》的美学思想作了论述。郭熙在《林泉高致》中指出,山水画的审美功能是为了满足人们对自然山水的审美追求和高雅之趣,给人以审美享受。关于山水画的艺术创作,《林泉高致》强调画家对自然山水进行深入观察和直接的审美观照,强调画家的艺术修养,强调创作的审美心境,并把审美意象的创造提到了重要地位。《林泉高致》在中国绘画史上第一次提出山水画的“境界”(即今之“意境”)这一美学概念,在我国山水画美学思想的发展中有着极为重要的意义。

摘要：郭熙是北宋时期著名山水画家及山水理论家。他在吸纳研究前人艺术的基础上,开拓创新,探索实践,使山水画风、审美特征达到了一个成熟的、全新的境地。本文从三个方面论述郭熙山水画的审美情趣及审美特征。

摘要：北宋时期,山水画的发展达到了鼎盛,郭熙就是这个时期一位杰出的画家,他承袭了李成的画风,画作中多以寒林树石为题材,笔触曲折硬挺,独具特色。郭熙以其卓越的理论水平和精湛的绘画技法,对后世绘画艺术的发展产生了非常重要的影响。本文主要通过对郭熙《早春图》中的笔墨画法,意境的设置以及别具一格的"三远法"构图方式的分析和欣赏,对其隐性画理进行探究。

摘要：北宋画家郭熙的绘画思想集中体现在由其子郭思搜集、整理,并加以补充、说明的《林泉高致》一卷中,其中郭熙对于山水画家应该如何观照自然、搜集绘画素材的具体方法的精辟论述和独到见解,构成了郭熙绘画思想中最精彩的一部分,尤其是郭熙提出的"林泉之心"、"三远"、"步步移、面面看"、"身即山川"、"取之精粹"、"饱游饫看"六个重要命题,较为全面地反映了中国古代山水画家特有的视觉思维模式。

摘要：探究郭熙名作《早春图》的创作初衷和思想内涵,评价其图像史价值,需要追溯具体历史背景,还原政治空间。梳理郭熙以艺见道、以图载道的创作思想,可以发现其画作的潜在政治寓意。《早春图》既是反映熙宁变法初衷的宣传画,又是影射政治变革的政治画。郭熙从一介布衣到被"神宗奖遇"、评其画为"天下第一",是因为他作为道法自然的图像设计大师,其画作的图景风格与政治含义高度交叠,画作被时人称为"郭熙官画"。《早春图》在熙宁年间被作为宋神宗御前屏帐立于政事厅的可能性极大。从梳理画图与时代政治环境之间的某些对应性入手,认知《早春图》的图像史价值,可以弥补艺术与史学之间的罅隙。

摘要：画论《林泉高致》是北宋时期著名的画家、画论家郭熙所作。北宋中晚期是我国山水画的鼎盛时期:一方面,此时的山水画继承了晋隋唐时期山水画的艺术成就;另一方面,北宋时期的统治者由于自身对山水画的热爱和喜好,在全国范围内广设画院,招揽人才,奖励画家名作。

摘要：郭熙（约1000—1090），字淳夫，河阳温县人。他最早师法李成，后又博采众长，形成自己独特的艺术风格，在中国山水画史上具有重要地位。他与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然等同为五代、北宋时期的山水画大师。他的山水画论思想主要体现在《林泉高致》一书中，该书对当时的山水画创作进行了全面论述和总结，具有重要的理论价值，在中国画论史上地位独特，堪称宋代山水画理论的集大成者。