摘要：青花山水画意象,就是在意境中的形象塑造,把意境和形象结合在一起的"景外之景,象外之象","意造境生",以意境、气韵、格调为最高境地。李可染先生说:"意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹的集中,加上人的思想感情的陶铸,即借景抒情,经过艺术加工,达到情景交融的美的境界,诗的境界,这就叫做意境。"郭熙说:"春山烟云连绵人欣欣。夏山嘉木繁阴人坦坦。秋山明净摇落人肃肃。

摘要：我的全部猜疑都在追赶那匹远去的白马,我的全部困惑就像躺着的男人那样充满睡意。我所熟悉的苏新平突然变得陌生起来,仿佛心理相距得无限遥远。顿时我又有了另一种感觉。那匹白马一往无前地走向神秘,而那个男人只有梦境。也许我总是负担着猜疑和多思的几分沉重,我的疲惫我的困惑我的睡意才促成了我的梦境。梦境有时是清醒的极端反动。我却在梦中自由自在,但也随时躲避瞬间的惊吓,担心被什么唤醒。这很可能是理论癖与思辨癖最明确的缩影与象征。

摘要：老子的道法自然、顺其自然、自然无为的思想及庄子的天地有大美、与物为春、与物有宜、身与物化的思想,老子的虚静寡欲、无为不争及庄子的"心斋"、"坐忘"的人生态度,构成中国人的自然哲学观之基础,并对中国山水画创作及其理论与批评发生广泛而深远的影响。

摘要：东坡有语,“诗画本一律,天工与清新”,强调了“诗画一律”及二者所暗含的同源性关系。文学与绘画作为艺术语言的不同表现形式,均为创作者对于自然世界能动的反映,虽因重构媒介差异而呈现出不同风貌,但观其内在,却始终能够形成互文关系。《林泉高致》汇集了北宋著名画家郭熙关于山水画的思考与理论,历来以独到的绘画经验与艺术思想为后人所赏,但却甚少有人关注到,《林泉高致》对于山水画理论的文字表述本身即为饱含意趣与美感的文学作品。

摘要：留白．本指书画艺术创作中为使整个作品厕面、章法更为协调精美而有意留下相应的空门．以使整幅作品留有想象的空间。中国绘画重视留白．宋人郭熙就说过“山欲高．尽出之而不高．云霞锁其腰则高矣：水欲远．尽出之则不远．掩映断其流则远矣”。

摘要：五通过比较《双松图》和郭熙的《早春图》《群峰雪霁图》和传为巨然的《雪景图》,我们能从中了解到曹知白的画风渊源。但不能忽略的是,曹知白作为一位元代画家,他所在的创作时代完全不同于10世纪和11世纪。事实上,对这两组作品的深入分析,能够揭示出这两个时代的风格原则之差异。在比较过曹知白的画风与北宋风格,以及当时的时代风格后,我们会更容易理解普林斯顿的《树石图》不仅是一幅曹知白的作品,也是一幅典型的元代画作。

摘要：近代之前的不少理论家都能画,而且水平高的还很多,如古代有荆浩、郭熙、赵孟、董其昌,近代的黄宾虹等,或者说他们是将艺术实践与理论融为一体。然而,当代画画水平很高的理论家却几乎没有。当代理论家的绘画创作普遍水平不高,这是毋庸置疑的,这也成为不少画家看不起理论家的原因,认为理论家画不好,甚至不会画,还整天云里雾里地长篇大论、滔滔不绝。其实理论家不必把绘画水平练得很高,画家也不必苛责理论家,因为他们不需要。

摘要："引袖拂寒星,古意苍茫,看四壁云山,青来剑外;停琴伫凉月,余怀浩渺,送一篙春水,绿到江南。"欣赏清代书画家顾复初题成都望江楼联,不禁记起了赵学锋先生(字润石)发来的若干写意画作。其将"古意"置于"渲淡"的漶漫之中,有真情,重写意,不做作,多留白,于水墨艺术中,彰显其笔端的佛性。"渲"字读如"炫",去声,表示用水墨烘托画面。《玉篇》释义:"小水也"。郭熙《林泉高致》:"擦以水墨,再三而淋之,谓之渲。

摘要：对石涛的《苦瓜和尚画语录》(以下简称《画语录》),中外学者对其研究、注释者颇多。特别是对贯穿全篇的“一画”,真是仁者见仁,智者见智,众说纷纭,莫衷一是。笔者拜读数篇,可谓受益匪浅,但总觉得还有一些可说之处。因此,特冒孤陋寡闻之嫌,谈点管窥之见,算是对石涛绘画理论学习的偶得吧。

摘要：北宋郭熙《林泉高致》，首揭“君子之所以爱夫山水“的六大理由：“丘园养素，所常处也，泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣疆锁，此人情所常厌也，烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”