摘要：宋代是山水画发展的巅峰时期,郭熙是这一时期最重要的山水画家之一。郭熙撰、其子郭思整理的《林泉高致》是研究宋代山水画思想与技法的重要论著之一,该书对后世中国山水画产生了重要影响,对中国绘画有着重要意义。郭熙一生虽然创作了许多作品,但是只有少数作品保存至今。《窠石平远图》作为郭熙晚年创作的作品之一,平淡中透露出郭熙的精神世界、世界观与艺术理念,其独特的构图与墨色处理体现了宋代山水画独特的视角与技法。本文试图通过郭熙的《窠石平远图》分析《林泉高致》及宋代山水画处理技法、艺术特点等。

摘要：'三远'是中国传统绘画中的透视术语,是宋代郭熙最早提出的,'三远'法则是中国传统山水画构图的基本章法,其影响并不亚于宋代沈括所提出的'认大观小'的构图观察方法。在郭熙的《林泉高致》中说:'山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,

摘要：《艺苑》美术版一九九二年第四期两宋时期是研究我国山水画发展史的重要阶段,历代绘画史学家都给予相当的重视,从各个层面和角度对其进行深入细致的研究。然而,值得注意的是,过长的研究多半集中于某个特定的阶段或某个影响较大的画派。

摘要：当我参观天津市第十一届美术展时,郝宝善先生的一幅《白云深处有人家》写意山水画深深地吸引了我的目光。第一次看到郝宝善先生的画作,就令我心灵为之一震,感受到强烈的视觉冲击。郝宝善先生学画作画40余年,主攻写意山水,深研细究,取法古人、融汇今意,技法日渐纯熟,取得了很大成就。

摘要：用心灵的俯仰看空间万象,在有限中见无限,又从无限中回归有限,空间中渗透着时间,时间率领着空间,故而时空合一。"无往不复,天地际也"就是中国人的空间意识。

摘要：仁者乐山、智者乐水。中国的文人雅士从未停止过对于恬淡与静谧的追求,于是在保藏千年之后,我们铺陈开这些挥洒在很久很久以前的笔墨。依然可以领略到寄托在山水中的文明。

摘要：中国的石文化源远流长。自中华文明滥觞之日,就与＂石＂结下了不解之缘。《物理论》载：＂土之精为石。石,气之核也。＂郭熙《林泉高致》有云：＂石者,天地之骨也。＂作为天地的精华与骨架,石头承载、连结着大地,是人类生产生活中不可或缺的自然之物,也被人类视为必须尊崇的神灵。随着文明的发展、人与自然的融合,石头逐渐从一般的生产生活领域走进了文人士大夫的审美创作领域,实现了从原始神灵化到艺术人格化的转变。

摘要：意境是中国绘画创作的灵魂,是绘画基本要素的综合反映.一幅画意境的有无常常是衡量此作品成败优劣的关键.历代中国画家,都用自身的笔墨实践构筑着中华民族智慧的文明史,孜孜不倦地追寻着最高的艺术境界和理想,探寻着中国画博大精深的艺术本源.

摘要：意境是美学上比较难说清的大话题,今人爱花样,此话已多时不提了。其实看一幅好的画,最好的方式是让人会心面对就够了。有句成语叫＂妙不可言＂,什么意境,风格,笔法,说出来或许就不妙了。如果说我曾提出的＂情,趣,简,真＂是说的画面追求,那么＂意、思,境、格＂就是说的内部追求。我把＂意＂与＂思＂分开来说,即立意与思想,＂境＂指的是人造之境,格包括格调,风格,品格。

摘要：北宋画家郭熙《林泉高致》中《画题》是其中重要篇章,他首次将画题归纳为一个独立的艺术体系。郭熙将画题分为春、夏、秋、冬、晓、晚、杂七类以区分季节与四时,山水画创作中"先立画题"甚至成为了绘画"上品"的准则。郭熙"画题"理论承袭了五代荆浩"命题"思想,又与同时期韩拙《山水纯全集》紧密相关,将山水画创作提升至"明乎物理,度乎人事"的高度。位于篇目第二的《画意》,其所明确提出的文学修养一事,与画题的"诗文""佳句"基本可视为同一类事物,画题体系可看作画意问题的延伸解读。郭熙"画题"体系汲取了前人与同时代画家的画题思想,在当时画院和画学中推行了"博学广识"的绘画理念,亦为山水画随意命题现象建构起典型范式。