摘要：一个在音律跃动间寻找安然悠游,一个在笔简意繁中描绘逍遥恬淡。画是有形音,音作无形画,是艺术的互养,还是意境的互补?走进林泉阁,让我们共同聆听林海钟、杜如松,感受音画之间的跨界与融合。

摘要：本文立足于山水画中的形而下之道,阐释其在诸多图像语汇中的特殊性及超越性。一、山水空间中的形而下之道,可居可游是山水审美空间的至高境界:“世之笃论:谓山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者,画凡至此,皆入妙品。”(郭思)山水画须有路径,这一点似乎是约定俗成并不言而喻的。从五代荆关、董巨,再到北宋郭熙、王希孟,南宋马远、夏圭,乃至于元明清山水画,画面上大多有路,且路的延伸转折对画面空间的建构至关重要。画幅中的屋舍亭榭必有路可循,必可居可游,这也暗示了路的存在。

摘要：《水浒传》第二回中所写的流落异乡的小混混高俅，经人辗转介绍人驸马小王都太尉府做了亲随。这个小王都太尉，便是王诜。其小舅子端王赵佶便是后来的宋徽宗。

摘要：中国山水画作为一门营造空间法式的艺术,它的发展历史轨迹一直是伴随着人类自身对空间观念的认识而演变。在关于空间的问题上哲学家是思辨和演绎空间,科学家是观察和计算空间,惟有画家是在感悟和营造空间。在哲学家眼中,空间是抽象的,在科学家眼中,空间是客观的,惟有在画家眼中,空间是充满着活力,一个充满生命的感知空间。

摘要：邓椿在《画继》卷九·论远中写道:“旧说杨惠之与吴道子同师,道子学成,惠之耻与齐名,转而为塑,皆为天下第一。故中原多惠之塑山水壁。郭熙见之,又出新意。遂令圬者不用泥掌,止以手枪泥于壁,或凹或凸,俱所不问。干则以墨随其形迹,晕成峰峦林壑,加之楼阁、人物之属,宛然天成,谓之‘影壁’。其后作者甚盛,此宋复古张素败壁之余意也。”

摘要：刘奇是一个诗书画印全方位发展的书画家。他涉足国画后,日日研习,丹青不辍,刻苦努力,画风蔚然自成。刘奇早年开始学画,自凭书法功底深厚,纵横笔墨,挥洒张扬,确有一些畅快淋漓的好画,如他画的《伏牛山》,山势巍峨,气象澎湃。自从他潜心临习古画后,笔性大变,一改过去挥洒狂狷之习气,一派古拙儒雅的高风才致扑面而来,清新润朗,仙境明透,稳健儒雅,汪汪宽裕。最为关注刘奇绘画进步的是98岁高龄的朱剑峰老师。

摘要：大约从15岁到25岁。我有幸结识了一些当时知名的艺术家、诗人、学者。如贾羲民、吴镜汀、戴姜福、溥雪斋、溥心畲、齐白石等先生。我并向其中的一些人正式拜过师。在他们的教诲下,我日后比较见长的那些知识、技艺才打下根基,得到培养。在我回忆成长过程时,不能不提及他们。

摘要：郭熙是中国山水画历史上著名的画家和绘画理论家,他的著作《林泉高致·山水训》一节主要阐述他创作山水画的主张,书中的山水“其旨”“注精以一之”“四时不同”“林泉之心”等理念在当今山水画创作与讨论中仍然发挥着重要作用。文章以郭熙的代表作《早春图》为切入点,探析《林泉高致·山水训》中的绘画理论。

摘要：北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出。出现了李成、范宽、郭熙、米芾和王希孟等划时代的杰出画家。他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

摘要：　　北宋院体山水画以郭熙为代表.《早春图》为其代表作品.北宋院体水墨山水画的"写实"特点,在继承画院前期山水画风的基础上有了重大突破,这主要表现在以下三个方面.……