摘要：中国十一世纪画家郭熙的山水画理论著作——这部画论实际上是郭思在郭熙的观点和意见基础上写出的，同时也有他自己对郭熙作品的观察——中有郭思对其作品的一段描述。图中前景有一老人倾倚在山前一棵大松之下，其后则是连绵不断的松林，直至远处。（原文：“先子以三尺余小绢作一老人倚仗岩前，在一大松下。自此后作无数松，大小相连，转岭下涧，几十百松一望不断。”——译者）郭思还告诉我们，这幅画是为庆贺一位贵族官僚文潞公的寿辰而作，意在表达其子子孙孙连绵公相的愿望。他还说，文潞公非常高兴。（原文：“此特为文潞公寿，意取公子孙联棉公相之义。潞公大喜。”“文潞公”，即文彦博。——译者）

摘要：北宋画家郭熙以其画艺卓绝、皴法凌厉独步一时,给后世留下了丰厚的艺术遗产。该文作者通过感受郭熙作品的意境,结合其平远构图法与卷云皴法~([1]),分析远山、乱石、枯枝等典型意象,窥其云山烟树旷荡之美、点笔破墨皴染之妙,以此探究郭熙的创作风格与精神,领略其神采气韵、弦外余音,进而小中见大,将其《窠石平远图》与李思训《江帆楼阁图》进行对比论析,以突出《窠石平远图》有别于其他作品的鲜活特征,表达对中国绘画精神本质的思考。

摘要：从中国历代绘画角度看,中国绘画有着悠久而又辉煌的历史,在漫长的发展过程中,绘画活动随着人类认识规律而不断的进步,从心理美学思想和理性认识,把中国绘画提升到一个新的高度,让人从视觉上,在有限的面积上,体会那无限的空间。因为绘画艺术毕竟主要是用视觉器官来感受与欣赏,同时也成为了一种从精神上的存在形式,画家在作画时需要充分调动起思维去想象,体会画外之画的空间与意识。同时还包含着一种空间,也就是自然空间,与历史空间的绘画美学如何结合在一起。

摘要：目的:随着经济社会的发展,环境污染日益严重,人与自然的关系越来越紧张,生态美学应运而生。文章通过《林泉高致集·山水训》的山水创作方法,深入探究其中蕴含的生态美学思想。方法:文章主要运用文献研究法,搜集关于郭熙《林泉高致集·山水训》以及生态美学的文献材料,在此基础上研究郭熙关于山水画的审美观念、对自然山水的审美观照以及其中蕴含的生态美学思想。首先,对生态美学的概念以及一些重要观点进行归纳和梳理;其次,分析郭熙生态美学的思想渊源,分为社会制度的变革、禅宗思想的影响以及自身经历的影响;再次,从生态美学角度分析《林泉高致集·山水训》中对于山水画绘制的观点,提炼出其中蕴含的生态美学思想;最后,总结《林泉高致集·山水训》中蕴含的生态美学思想的意义与带来的启示。结果:通过对《林泉高致集·山水训》中山水画创作观点进行分析发现,其体现了热爱自然、天人合一、以自然为师的生态意识。结论:挖掘郭熙《林泉高致集·山水训》中蕴含的生态美学观念对现代社会的启示作用,发挥古代画论中所提及的生态美学的当代价值与现实意义。

摘要：郭忠恕为五代宋初界画大家,历史记载其生年不详,卒于北宋太平兴国二年(977)。《宋史》等记载其为洛阳人。今笔者根据西安碑林《篆书目录偏旁字源碑》及北宋诗人、史学家王禹偁、北宋宰辅张方平诗文中关于郭忠恕的记载,考证其为山西汾阳人。史载郭忠恕生年不祥,今根据宋《册府元龟》记载推断,考证郭忠恕生年为公元917年。另北宋山水画大家郭熙,北宋郭若虚《图画见闻志》记载为“河阳温人”,今根据北宋苏辙、方回、刘克庄等人诗文关于郭熙记载考证,郭熙也为山西汾阳人。郭忠恕、郭熙为中国美术史上重要的中国画家,对后世中国画的发展有重要影响,其生年、故里的考证对于研究二人艺术风格的形成,以及《中国美术史》的勘误有重要意义。

摘要：在自古贯之的儒家修身立德和道家去欲保身的身体实践下,无论是郭熙提出的“身即山川”“饱游饫看”的山水画创作与身体力行之道,还是主张“不下堂筵,坐穷泉壑”“可游可居”的绘画观照体验,抑或从山水画欣赏角度对“林泉之心”等身心合一观念的推崇,都可以看到绘画艺术与人的身体或身心有着直接或间接的联系。基于当代“身体崛起”的话语场域,从身体理论视角对《林泉高致》中的身体言说进行系统的阐发论述,不仅可为激活与丰富中国古代画论资源提供新的方法论,还可管窥中国古代文化中的身体观相异于西方的独特意蕴。

摘要：北宋时期的山水画达到鼎盛时期,尤其是北方山水画派秉承了五代荆浩、关仝的山水画风格,全景式构图所表现出的画风宏伟壮观,主要代表人物有李成、范宽和郭熙。其中,《早春图》以全景式构图方式与画者所提出的"三远"表现方式相兼而闻名。该文主要针对《早春图》中的造型、构图、章法和皴法等绘画语言表现分析此图,试图为中国传统山水画的学习梳理出清晰的轮廓。

摘要：北宋郭熙《林泉高致·山水训》中曰：“山有三远：白山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有暗。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈”，这就是著名的“三远”法。

摘要：随着社会的不断发展,人民的生活水平日益提高,绘画这个原本作为社会结构中的上层建筑越来越多的进入到大众的生活当中。而工笔画作为中国传统绘画中的一个重要分支,也越来越被大众所喜爱。然而,自古以来中国画就有着独特的品评角度,所以画面的格调在一幅画中起着至关重要的作用,它不仅体现了一幅作品的好坏,也体现出作者本身的文化素养及人生追求。悬挂在各种生活中也体现出收藏者的品味。在众多的展览中,工笔画成为个庞大的团体。

摘要：中国画作为我国传统艺术文化的一种表达形式,在世界文化中占据着重要的位置。色与墨作为构成中国画的两个要素,处理好二者之间的关系,能够更好的将作品的艺术力展现出来。本文首先对中国画中色与墨的关系进行分析,并在基础上对中国画对色与墨的运用进行探讨。随着中国画在我国传统艺术文化中地位的不断攀升,对中国画中色与墨的研究也在不断深入。色与墨作为构成中国画的两个要素,是否能够对其有效运用直接关系到作品艺术魅力的表达。因此。