摘要：艺术审美为人类所特有。伟大的艺术家总能以敏锐的感知、丰沛的情感和精湛的艺术表现力为人们创造出观照世间万物的审美视角,比如北宋画家郭熙这样形容四季山峦:“春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”郭熙出身平民,早年游于方外,后奉诏入画院,以《早春图》等画作和《林泉高致》画论著称于世。《早春图》是郭熙晚年创作的一幅经典名作,以“三远”之法突出呈现山“高远”“深远”“平远”之妙境。画中山峦嵯峨山石嶙峋,主峰以高远之势耸入云端,群山以深远之势分列两侧;桥路楼观掩映于山崖丛树之间,潺潺泉溪从山谷间顺势而下,幻化为流淌的雾霭与浮岚,似让平远山峰渐渐隐去,既衬托出主峰巍峨高耸之势,又使画面愈发有纵深之感。山石、树木、溪流、屋宇、人物相映生辉,浑然一体。整幅作品在大开大合之间营造出奇崛深幽的意趣,充分表现出冬去春来千岩争秀的勃勃生机和欣欣然气象。

摘要：《林泉高致》[宋]郭熙著 周远斌点校 山东画报出版社2010年版郭熙是北宋中期的代表性画家，这本书汇集了他的艺术创见，比较系统完整地讨论了山水画创作。

摘要："早春"的题眼,诗人最擅之。杜牧有:"雪后新正半,春来四刻长。晴梅朱粉艳,嫩水碧罗光。"白居易也有:"晴薰榆荚黑,春染柳梢黄。""雪散因和气,冰开得暖光。"韩愈的早春诗更是家喻户晓:"天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。"早春的意境被诗人表现得极有感染力。我们虽说诗画相通,但能真正画出"早春"意趣的却并不容易。宋代郭熙的《早春图》可谓中国画之经典,之后鲜有更胜者。

摘要：一.关于"推"的概念众所周知,中西方传统绘画在空间表现方式上大相径庭.西方传统绘画崇尚写实、模仿自然,在空间感的塑造上讲的是科学透视法.中国画自古以"气韵生动"即"生命的律动"为始终的对象.中国没有西方所谓的透视法,而主张"以大观小":画家画山水,并非如常人站在一个固定的地点观察,而是走南北,望东西,上上下下,把全部的风景藏在心里,用心灵的眼睛笼罩全景,从全体来看部分.宋画家郭熙所著中曰"山有三远,…谓之高远…深远…平远.""三远法"构成了中国绘画中的透视法则,即转折流动的观察方法.

摘要：宋朝画家郭熙说山水画有"三远":高远、深远、平远。所谓"高远",就是"自山下而仰山巅",表现的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势,使欣赏者视之有高大的感觉;所谓"深远",就是"自山前而窥山后",最能表达深邃幽远之境界,有如心随重叠的物象逐渐释放,很能表现含蓄的美;所谓“平远”,就是“自近山而望远山”,表现的是一种俯视的境界,是“山随平视远”的艺术效果,最易表达平淡天真之境界。

摘要：从艺术形式上来看,不可否认,张建群近年创作的一批风景油画和美国摄影大师安塞·亚当斯的作品有很多相似之处:雄伟壮阔的大场面构图和精细入微和细部表现,这两点恰好是九百年前宋代山水画家们孜孜以求的目标。郭熙说:“真山水之川谷,远望之以取其势,近看之以取其质,”即所谓“气质俱盛”。从气势方面来说,北宋的画家们做得相当成功,如范宽、李成,甚至还有年轻的王希孟和更早一些的僧人巨然。不过在表现“质”的方面,由于绘画材料及审美观念的限制,中国的山水画和西方的风景画走上了两条截然不同的道路。随着南宋以后中国文化重心的南移,不仅北方的高深山林受到了冷落。

摘要：作者:渠敬东出版社:生活·读书·新知三联书店副标题:郭熙《早春图》中的世界观出版年:2021-11定价:68.00元ISBN:9787108072665《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》,通过大量的图像细读,结合经典画史画论中的描述与品评,对宋代山水画中所蕴含的文化特质,分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析,逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。

摘要：就山水画家而言,画画前必须要形成一个自然观,这个自然观是'师造化'之后得到的'心源',是绘画创作的理念。历代绘画观念都是在特定的文化、经济、政治环境下产生的,不同的时代的山水画都受到彼时哲学思想的影响。不同的绘画理念影响着画家形成了不一样的自然观,而自然观经历了补充到最后发展成为关于山水的美学思想。本篇论文从宋代绘画历史文化背景出发,以郭熙《林泉高致》中的理论为基点,探讨《林泉高致》中的山水美学思想[1]。