摘要：北宋艺术理论家郭熙的“三远”理论不仅可以与西方的透视法媲美,而且与法国数学家加斯帕尔蒙日画法几何学中的“三视图”有着密切的关系。通过对“三远”理论和“三视图”对应关系的分析可以看出,中国古代绘画理论中蕴含了丰富的数学思想,这些丰富的数学思想值得在以绘画为代表的艺术中挖掘和提炼,这在某种程度上说明中国古代数学史的几何学部分也可以在以绘画为代表的艺术领域中加以研究。

摘要：宋代的山水绘画与唐代的山水绘画迥然不同,苏轼曾言:'绚烂之极归于平淡',这种平淡代表了宋代绘画的美学思想。北宋艺术美学的最高范畴就是'平淡而山高水深',这种山水的神韵被北宋画家郭熙概括为一个'远'字。宋人可以在大自然的变化中感悟到人对生命的解读,郭熙把四季之变化与个人身心相融合,将自然的美景以水墨哲学展示出深奥的内涵,寓情于景,充满诗意与意境。

摘要：中国山水画有着独特的艺术形式和表现方法,对于现代艺术设计,可以借鉴传统山水画中的艺术思想、表现形式及构思立意等。郭熙的山水画和对山水画的理论教学、研究,以及从他山水画艺术中所流露出来的设计理念,都是值得我们在现代艺术设计教育中借鉴、发展和应用的。

摘要：郭熙是北宋时期著名的山水画家，被赞誉为“今之世为独矣”！郭熙山水画创作理论中的“三远”之说，“身即山川而取之”和意境理论被后世画家继承和拓展，对后世绘画影响甚大。

摘要：郭熙是北宋时期著名山水画家及山水画理论家。他在吸纳研解前人艺术的基础上,开拓创新,探索实践,使山水画风、审美特征达到了一个全新的成熟境地。郭熙山水画的审美特征体现在:以陶冶性情为目的,追求主体性与形式美;以气韵生动为要,追求形神兼备;以人文意境致胜,追求诗意内涵。

摘要：在中国山水画史上,北宋郭熙的山水画艺术成就卓然,其理论著作《林泉高致》集中反映了他的山水画创作美学思想,系统地表述了他对山水画创作的理解、经验和要求。郭熙在山水画创作实践过程中提出了很多独到的见解,从画家创作山水画的精神理念、创作的艺术标准及创作的艺术规律等方面都作了很好的总结,体现了郭熙山水画创作的严谨态度和艺术特色。郭熙山水画创作的美学思想对后世的山水画创作产生了较为深远的影响,对中国山水画理论的发展做出了积极的贡献。

摘要：远，本是指一种距离，包括时间、空间两个方面，后来也衍生成一种心理感受。《说文解字》中释：“远，辽也。”在宗富邦等主编的《故训汇纂》中收录了“远”的更多含义（商务印书馆2003年版，第2307页）：“远，谓隐遁也。《孟子·万章上》”“远，谓才艺广远。《礼记》”“远身，隐居以避祸也。《楚辞·九章》”“远，极也。《老子》”等。

摘要：宋代画院的兴起对这一时期的绘画艺术以及后世的传统绘画的影响颇深,也具有其鲜明的时代特色。宋代画院的绘画作品都具有极高的艺术成就。从郭熙的作品中,就可以看出宋代画院绘画不但形式精美生动,更具有诗意中的美与雅的独特艺术风格。对于宋代院体画的研究具有很高的的学术和艺术上的价值,更具有深刻的现实意义。

摘要：北宋时期的山水画继承了五代“求实、尚真”的传统风格，宫外与宫内的画家作品大多以气势雄伟、严谨精致为格调，构图方式多作高大、山山重叠，或又望之千里来表现，反映了北宋前中期绘画的传承关系与审美特征，这无意识中却对山水画的造景布局进行了规范。

摘要：该文通过对夏小万《早春图》的溯源,对比分析其与郭熙《早春图》,探讨夏小万对传统艺术中绘画空间的当代转译与再现。结合郭熙《早春图》中空间的营造构成与其《山水训》中的理论意义,夏小万对材料与形式的突破转译了传统中国山水中的空间意识与构图理念,结合当代艺术语境中的公共空间场域再现了传统山水“畅神”“卧游”的艺术追求,营造了具有当代意义的独特艺术体验,形成了时间与空间并存的艺术形式,并发掘出传统山水意趣在当代思维和媒介中的实践性,揭示出传统艺术思维对当代艺术的指导意义。