摘要：欧阳修《集古录》开创了以碑证史和以碑正史的先河。正因碑刻作为历史遗存,其所保留的即时性的真实,远比事隔较久之后编史者可能产生的讹误具有更大的可信度之故。“前修未密,后出转精”。学术在疑古的驱动下得以承继和发展。本文只一个小小的尝试而已。郭祥正《蒙世排帖》,四行六十五字,刻于南宋曾宏父《凤墅帖》续帖卷三。

摘要：郭祥正在诗歌中对书法、绘画、音乐提出了自己的看法。书画乐是相通的艺术形式,都应该有所兴寄,抒发个人情感体验,其精髓在于"神妙"二字,这些共同点的存在,使得不同艺术形式之间形成互补关系。

摘要：郭祥正的诗歌创作与道教有着密切的关系,且道教对郭氏前后期诗歌创作的影响是变化的:前期的影响是外在形式化的,如意象运用、超现实的艺术手法;后期的影响是在内在精神层面上的,如逍遥物外的思想等。这种影响的变化也直接导致诗风前后的变化,从而破除传统文学史上对于郭氏诗歌的成见。

摘要：郭祥正所发表的书画观点,在中国艺术批评史上弥足珍贵。在诸如画与世、画与物、画与境、画与意、画与心、画与品、画与诗、画与法等重要问题上,都有自己的独到的见解,值得挖掘与研究。

摘要：郭祥正是北宋继梅尧臣之后又一位皖籍著名诗人。从宋到清,郭祥正的诗歌创作一直被诗坛所重视和接受。由于受诗必盛唐的诗学思潮的影响,明人对郭诗乃至宋诗都置若罔闻、弃若敝屣。清代,郭祥正重新为诗坛所关注,一系列著名宋诗选本对郭诗进行了大量辑录,充分显示了清人通脱允洽的诗学观念。现当代,由于受时代风气以及钱钟书、程千帆所编宋诗选本的影响,人们似乎只注意到郭祥正诗集中几首比较著名的诗篇,而相对忽略了《青山集》中其他许多具有艺术价值的作品,从而形成了郭诗接受史上的偏狭和倒退。

摘要：诗歌意象的选取经营直接影响着创作风格。北宋中期诗人郭祥正对松、竹、梅、鲸等自然意象的选取和经营时,多遗貌取神,重视其象征意义。在表达诗人主观情意和客观物象的完美结合中,写意性、概括性是其主要特色。诗人在创作中对自然意象的梳理和建构,揭示出诗人在诗歌创作中独特的艺术视角和个性化的艺术感悟。

摘要：北宋诗人郭祥正在诗歌创作方面取得了很高艺术成就，为北宋名家，有诗集《青山集》30卷。《全宋诗》、《全宋文》乃郭祥正诗文整理研究之集大成，然在郭祥正诗文辑佚方面遗漏尚多。在对郭祥正文献资料整理过程中，我们发现《全宋诗》、《全宋文》辑佚卷中有郭祥正重出诗文3则，又从地方文献中获得郭祥正佚诗文13则，希望有助于郭祥正之研究。

摘要：长期以来,北宋诗人郭祥正和他的作品一直没有受到学界重视。自20世纪80年代,孔凡礼先生首发其端,考证郭氏的生平行实、校勘整理其文集之后,郭氏及其诗歌研究渐渐深入,涉及到郭诗的主题思想、艺术风格等诸多方面。对这些研究成果进行总结分析,有助于郭祥正研究的进一步深化。

摘要：郭祥正是北宋时期一位颇有才华的诗人,他的诗风和李白相近,被誉为"李白后身"。但他的《游仙诗一十九首》却和李白的游仙诗有较大区别,具有明显的时代特点和个人特色。他的游仙诗在思想内容上以描写仙界之美、记录与仙人的交往以及抒发对现实的不满为主要内容。在艺术特点上,郭祥正以五古写诗,诗风质朴。他的《游仙诗一十九首》以哲理性、思辨性见长,并且想象丰富、意象多样,能巧妙运用多种修辞手法,具有文学美感和现实寓意。

摘要：郭祥正被梅尧臣称为"太白后身",但也有学者给予了偏向否定的评价。本文从"对话"角度分析这一现象,认为郭祥正对李白的接受,证明了多层次诗歌对话的可能性。对于李白的艺术遗产,郭祥正是根据不同场合与不同对象灵活地加以运用的。前期在和梅尧臣的对话中,李白是一个中介,促进郭祥正与梅尧臣的情感与艺术交流;在和当时文学圈的对话中,李白是郭祥正灵感的一个来源,他力图使自己的作品满足听众的心理期待;同时对于郭祥正本人,李白也是他在诗歌里的一位谈话对象。而到晚年,郭祥正诗歌里的谈话对象经常是逝去的亲人,以及他本人。对于此时的郭祥正来说,创作诗歌的过程就是一个心灵疗救的过程,他本人的风格日益明显,而李白的身影则逐渐淡出。