摘要：1910年的《猛虎咆哮图》与1914年的《狮》图是何香凝的两件猛兽题材精品,可代表她早期的最高水准,然而这两幅作品却缺乏必要的文字说明,这使得进一步的研究难以着手。于是,为了更加具体地展示这两幅画的历史意义与艺术价值,只有将其置于20世纪广阔的社会文化背景之中,力求在这个复杂的结构网络中对其进行深入的发掘。本文力求对这两幅作品的画面进行细读,分析其独特之处,指出这两件作品首先体现出画家研习博物学及日本绘画的成果——尤其是《猛虎咆哮图》很可能是一幅精彩的习作,而《狮》则是一幅技法纯熟的"标准像";其次,我们需要了解作品在象征功能上的可能性,因此要深入探讨相关的图像志及社会情境。狮子和老虎都是中国传统艺术中习见的题材,常被用于祥瑞、镇守等功能,成为威武、力量等象征符号,近代以来这对传统图像陆续被用于"唤醒"功能,以印刷品及各式绘画、工艺品的面貌出现在革命派画家的笔下,深入到民众生活的各个角落中去。狮子和老虎,既具有相似的象征含义,又在不同的具体语境中具有不同的意义。一般而言,在20世纪初期老虎是共和力量的化身,而狮子则是被唤醒的对象,但有时候它们又可以交互替代,形成复杂的意义网络。它们在演化出现代意义的同时,也形成了它们的现代样貌。何香凝的作品就诞生在这样的情境中,是这整体文化的一个组成部分。

摘要：关于19世纪末20世纪初中国“醒狮”观念从何而来,历史学家已经在近年取得突破性进展,然而一旦要形成完整的论述,仍会感到因关键文献无法连缀而捉襟见肘。1鉴于狮子图像在中国及东亚的悠久传统,以及“醒狮”观念形成过程中与视觉文化的密切关系,在对这个问题的研究中,艺术史的观察视角实在不应该缺席。很多学者在探究“醒狮”观念来源时,都会关注到图像资料,但往往只是简单地将其用作插图,而没有充分利用视觉思维的独特逻辑。今天,如何“以图证史”的问题已得到充分的讨论,这也提示文献解读者需要把艺术史的研究成果进一步运用到历史学中。

摘要：雷州半岛醒狮舞蹈即遂溪醒狮,是一种融音乐、舞蹈、武术为一体的传统民间艺术表演。2006年被列为国家第一批非物质文化遗产的传统舞蹈类别。本文以遂溪醒狮为研究对象,结合传播学的相关理论,运用拉斯韦尔的“5W”传播模式,对照遂溪醒狮跨文化传播的实际情况,对遂溪醒狮的跨文化传播因素进行分析,并提出相应的跨文化传播策略。

摘要：发端于汉代西域狮戏的狮舞自宋以后逐渐凸显出鲜明的戏剧性特质,北狮南传的醒狮承袭了这种基因。醒狮的戏剧性特色在于程式化的采低(地)青表演,即以生活中的物品器具设置虚拟场景,通过角色扮演、情节化采青演绎故事主题,展示狮子形神情态。这种前置点睛仪式、祀神礼俗的表演,黏融于神诞祭祀、节日庆典、商业仪礼等民俗生活,是岭南民众基于吉庆康乐、祈财求丁需求所生成的泛戏剧形式之一。舞狮人还依托戏剧手法创新发展出狮剧艺术,进一步显现狮“剧”之叙事效果,昭示了民俗表演传统的现代重构规律。随着醒狮竞技的普及发展,竞技运动的技术规训逐步将醒狮导向技术中心主义的表演,我们应为以戏剧性为特色的传统醒狮留存传承空间,并从非遗保护“红线”角度对其实施精准保护。

摘要：岭南醒狮的传统文化艺术形象承载了中华民族数千年的思维和精神,具有独特的艺术风格和审美价值,其表现出来的艺术风格海纳百川但又独具特色。在现在这个快节奏的社会中,每个行业在追求保证质量和效率的同时,也注重创新,在现代服装设计中更是如此。作为消费者的人们对服装审美习惯已经逐渐发生改变,具有传统特色的服装设计更能够打动消费者,中国风的设计在市场中已经非常流行。该文以岭南醒狮文化在现代服装设计中的应用为研究对象,说明如何在现代服装设计中更好地运用岭南醒狮元素,在服装设计中融入岭南醒狮元素不仅能够丰富服装的设计内涵和品质,更是对传统文化的一种传承和发展。

摘要：醒狮是岭南地区"活"的文化艺术形式,具有较强的艺术表现力和文化内涵。通过对醒狮文化的挖掘,梳理其艺术特征,以艺术设计手法进行创新转化,将醒狮以视觉平面与文创产品这种载体形式融入现代生活,有助于醒狮文化的创新性传承与传播。

摘要：从广东醒狮的狮舞文化溯源、狮头彩扎技艺及流程、狮头彩扎元素提炼、醒狮文创思维与产品开发逐层梳理,以观者的视角对醒狮文创产品开发进行探究。通过对狮王阿醒品牌、HEA品牌、广州经验的借鉴,对文创产品的概念及其特性进行分析,重点以狮舞文化视阈下的造型形态类别、角色色彩纹样、狮角、配饰及狮舞动态形式等要素为突破点,从中寻找、挖掘、提炼而不断获取创意灵感,结合自身的醒狮文创产品案例实践,展开广东醒狮文创产品设计研究,进而对醒狮文化予以萃取转化,构建文创产品模型体系。

摘要：采用文献资料法、访谈法,对醒狮起源传说、醒狮艺术表现的四大元素进行人类学分析,指出:醒狮的起源与清代天地会组织及太平天国的"反清"活动有关。揭示"采青"活动的政治寓意,醒狮四大元素的"反清"意蕴,"狮武合一"的表现形式,表达了清朝汉族人民驱除满清统治者的愿望。对醒狮起源的实际成因进行推论,阐述其丰富的文化内涵,为日后进行更深层次的醒狮历史文化研究奠定基础。

摘要：非物质文化遗产“醒狮”文化创意产品课程的体系建设是以传统文化为内涵,以数字化产品形态为表现形式,探索课程的建设路径。通过挖掘岭南本土的文化特色、风俗风情,形成课程特色,利用非物质文化遗产项目承载的文化内涵和历史底蕴,培养学生精益求精的工匠精神,增强其文化自信。

摘要：醒狮文化凝聚着岭南地区人民的智慧,具有独特的艺术特色和审美价值~[1]。但随着经济的发展,人们对醒狮文化的了解大多停留在过节、开业等活动中的表演上,一些年轻人对其知之甚少,由此导致其受众面较窄。在此背景下,该文围绕传承与创新的主题,探索醒狮元素在服装设计中的应用,以提高服装的文化内涵和艺术价值。