摘要：在我国浩瀚的文学史上,各类题材的艺术奇葩,汗牛充栋,各放异彩。那使人心魂荡漾的山水诗,梦萦情绕的爱情诗,饱含理趣的哲理诗,诗情画意的题画诗,超然物外的道释诗……均表现出诗人们高超的手笔,流览其间无不给人创造了一片美的欣赏天地,品味不尽。我国古代有数以千计的题画诗,作为一种诗画结合相间相融的艺术形式。

摘要：西方绘画有关黑白表现的理论,都能从释道理论中找到相应的位置,同时释道理论也完全可以从哲学美学的高度对其统照指导。中国画就是在释道文化滋润下成长起来的国粹艺术。研究释道两家有关黑白关系的论解,对于从更高层次上把握造型艺术的表现,有着极其重要的积极意义。

摘要：画史中明标人物一门者,始北宋刘道醇(生卒年不详)《圣朝名画评》与《五代名画补遗》,而释、道制像杂列其中,书前序言“论观画之法”以释氏居道流之前;另有“鬼神”一门,位次“花竹翎毛”之后、“屋木”之前,凡此序次,实多关政教风俗,历来论者少有及之,故掇拾载籍,以为疏证。

摘要：中国画的分科在今天的学院派中国画教学体系下，以人物、山水、花鸟三科设置，这一分科体制是伴随着近现代中国画的发展和美术学院中国画教学体制的建立应运而生的。纵观中国绘画史，其分科体制呈现出较为细密的类别。画史记载宋代中国画有十三科之分，人物画科有释道仙佛、童稚、仕女、帝王等分类；花鸟画科包含了花卉、翎毛、走兽、草虫等；山水画科也有树石、界画楼台、云水点景等门类之分。

摘要：自古而今，僧侣而入书法大道者不胜枚举，含蓄蕴藉、刚柔相济之智永。心手相应、狂态淋漓之怀素，禅心语事、笔力精微之亚栖，汪洋恣肆、自在随性之苦瓜，含蓄奇崛、凝练沉毅之八大，朴拙圆满、闲雅冲逸之弘一，无一不烛照书坛，彪炳史册，是书与佛相融而为一也。书家道给，悟道总角，孜孜以求，人到中年，把红尘看破，心在善念而许身空门，沉静书法，普度众生，拯古寺于荒冢，救边民于穷厄，是又一书佛也!

摘要：普光山季代久远,来龙寺万古民传。在甘肃礼县窑上组村庄最高处,当地的普光寺(现为来龙寺)有着神奇的色彩。来龙寺是神释道融合之地,苍柏直耸,神像生威,寺内一进三院,六座大殿。据记载,普光寺在宋元时期经过一次大地震遭毁灭性破坏,明朝永乐年间当地又重修此寺。多年来,寺庙香火旺盛,城关镇、石桥镇、罗坝镇三镇交界的48个村群众每年农历四月初八都举行庙会,祈求神灵护佑一方风调雨顺。

摘要：山西省的寺观壁画在中原地区的遗存最为丰富.自唐.五代以迄明清形成了一个完整的传承系统。根据目前的调查所得.这里的寺观壁画共有七千余平方米.分布在七十多座寺观当中。佛教自汉代传入中国,在与本土的道教经历了南北朝的大发展之后.到了唐代步入了鼎盛.都城长安是当时最大的城市.寺观之多为全国之冠.而山西作为帝乡.其释道风气之盛行亦不亚于京都.

摘要：随着明朝中晚期封建社会母体孕育的资本主义生产关系的萌芽,崛起了新兴的市民阶层,形成了市民意识.这对于文学,对于“三言”都产生了巨大的冲击波.唐宋传奇、元代杂剧、明代志魔、志怪小说中以儒为主,兼济释道的思维定势与艺术格局已无法适合市民阶层的社会需求.“三言”急切地注入了市民意识的新鲜血液,不仅体现于思想内容,而且深深渗透于艺术精神与艺术形式,呈现出“新”、“情”、“趣”、“俗”的面貌.

摘要：苏轼诗画论并非一成不变,而是逐渐成熟。早期(主要在嘉祐年间)以诗论画,对吴道子绘画精髓体味不足。熙宁、元丰时期,随着习画实践和画学素养的增加,苏轼贯通诗人论画和画学入诗的两个传统,提出"诗画一律"观,其中诗画互参是实现途径,而"清新"美学则是审美维度。在"清新"美学中,"清"是脱去外物之色,得其神理;"新"是对主体有所抑制,与天出新。这是苏轼诗画论流变过程中融通释、道思想的成果,对苏轼的艺术人生乃至后来的中国艺术史都产生极为重大的影响。

摘要：佛教传入中国已久,其理论学说已为众多人士所接受,清统治者顺应大势,重视藏传佛教典籍的整理、刊布与流传,选派二世章嘉、三世章嘉主持蒙文、汉文、满文《大藏经》等的译刻,在佛教史上产生了深远影响。既利用佛教理论的影响和威力,同时又摈除其中对己不利的部分,清代官修佛典由此而赋予了"钦定"的色彩。雍正帝说过:佛释道三教同出一门,以佛善心,以道修身,以儒治国。宗教典籍也成为强化思想统治的工具。