摘要：近日,位于纽约的海报之家举办了一场名为“埃塞尔·里德:我是我自己的财产”(Ethel Reed:I Am My Own Property)的展览。此次展览由海报之家的首席策展人安吉丽娜·利伯特(Angelina Lippert)策划,通过展现埃塞尔·里德的艺术作品向我们呈现了在那个以男性为主导的艺术年代里,埃塞尔·里德对艺术的思考、认知、呈现、批判以及她与生活、阶级、男权的抗争。

摘要：20世纪以来,随着西方现代艺术的急剧变革,美学对艺术与美关系的认识也发生了改变,"艺术不等于美"的主张动摇了"艺术即美"的美学观念。艺术之所以不等于美的原因在于:艺术家自我的复杂性决定了艺术不是创造美的活动;艺术与美两个范畴的差异性决定了艺术和美不能相混淆;艺术史上有许多作品是丑的决定了艺术不是美的等价物。杜卡斯《艺术哲学新论》和里德《艺术的真谛》明确提出"艺术不等于美"的命题,是对现代美学和艺术理论的一个重要贡献,但同时也存在理论阐释的浅泛性、思想认识的简单性、价值观念的模糊性等不足。

摘要：有声电影的表现手段是电影摄影术,它的素材是文学。我们必须承认电影中不可避免地存在着小说和戏剧元素,否则便不可能把握电影形式的本质,因为这一形式即存在于上述元素的变形之中。由此我们在开始探究电影艺术是如何区别于戏剧和小说的艺术之前,首先要大致回顾一下这些形式有什么共同之处。

摘要：法里德·纳基姆（ФаридНагим,1970—）,原名法里特·萨基扎诺维奇·纳基莫夫,当代俄罗斯小说家、戏剧家。曾获得2005年俄罗斯联邦总统文化艺术委员会奖金（премию＂Акция＂）、2010年别尔金文学奖、2012年莫斯科—彭内文学奖、俄罗斯＂十日谈＂基金会大奖等奖项,目前担任俄罗斯一流文艺期刊《各民族友谊》杂志副主编。2012年底的一个冬日,笔者在莫斯科《各民族友谊》杂志编辑部对这位年轻作家进行了专访。法里德畅谈了自己的创作经历、文学理念和对当今俄罗斯文坛的看法。

摘要：里德在《飞往加拿大》中所采用的戏说手法是对历史史实和传统文本的一种颠覆、批判和否定,从而使封闭的史实趋向开放,将意义从单一封闭的话语中解放出来,蕴涵更显丰富;故事情节在悖论的反复迭起中更接近实际生活,更能揭示历史和事件的本质。人生戏说中的语言幽默和情感快乐强化了小说中的人物命运悖论,折射出人生哲理的深邃和作家洞察力的精妙。里德的戏说策略有助于揭示悖论、反思过去、修正谬误,驳斥黑人作品精神价值含量稀少的谬论,从而在艺术审美形态良性融合的基础上全面提升黑人作品的文学价值。

摘要：资料链接：赫伯特·里德（Herbert Read，1893～1968），英国著名艺术教育家，诗人，艺术理论和评论家。他一生先后担任过英国伦敦堆多利亚·阿尔伯特博物馆副馆长，爱丁堡大学、利物浦大学、伦敦大学、哈佛大学艺术教授以及英国艺术教育协会会长和现代艺术研究所主任，赫伯特里德生平著进十分丰富，共有60余部作品问世，其中主要艺术著作有《艺术的真谛》（The Meaning of Art）（1931）、《今日之艺术》（Art Now）（1933）、《艺术与工业》（Art and Industry）（1934）、《艺术与社会》（Art and Society）（1936）、《通过艺术的教育》（Education Through Art）（1943）等等。

摘要：艺术是丰富多彩的，除了戏剧、舞蹈、音乐，我们还有美术、民间文学，艺术收藏…一甚至紧随时代潮流而生的艺术产业也正风生水起，它们是我们情不自禁要投去眼光的地方，那里有一道独特的风景。

摘要：众所周知,在20世纪20年代末30年代初,杂志《新大众》及其所产生的约翰里德俱乐部是与马克思-列宁意识形态相联系的激进组织。

摘要：这项修复设计,经由现代设计元素的提升,保持了对原先建成环境及自然环境的敏感度。这个项目探索了二分性:一边是13世纪纳斯里德塔坚固、永恒的形象,由不知名工匠建造;另一边则是当代建筑临时的、轻盈的、易消解的特质。古建筑的加建部分构思为未来的废墟,这个可移除、临时性的体量直接安插在地面上,没有基础,采用强对比性的材料。对古塔的修复工作包括尽可能保存原始材料、移除现代的加建部分。

摘要：美国亲眼目睹了街道环境恶化带来的不良后果,也催生了对欧基里德分区制的反省和批判,新城市主义与精明增长相伴而生。在本系列第一节中概述了欧基里德分区制的产生过程,那么欧基里德分区制到底带来了哪些负面影响?对街道产生哪些破坏作用?欧基里德分区制集中反映了城市功能主义的观点——"城市是一台机器,而不是具有自我调整功能的有机体"。众所周知。