摘要：本文总结了英国艺术教育家赫伯·里德的艺术教育思想“通过艺术的教育”。分析其利弊。并结合我国美术教育教学现状。探讨如何运用这一思想。

摘要：里德的“自然主义”美术教育观提升了美术教育的地位。对以后教育影响很大．现今仍有借鉴意义。

摘要：赫伯·里德是20世纪英国著名的艺术教育家,他提出了健全人格的艺术教育思想,主要观点是美感教育是最重要的教育方式、艺术教育能实现感性与理性的统合和艺术教育能弥补个性与社会的裂缝。里德将审美教育等同于道德教育,认为务必在教育中优先发展各种形式的审美活动,因为在制作美的事物的过程中,会对人产生陶冶性情的道德教育作用。其实任何一门教育,包括自然科学都具有道德教育的作用,同理不能夸大艺术教育在德育中的作用。客观分析里德艺术教育思想的贡献与不足,可为我国艺术教育发展提供有益的借鉴。

摘要：马克斯·J．弗里德伦德尔[Max ***]曾被意大利著名艺术史家文杜里[Lionello Venturi]称为“不仅是德国和佛兰德斯艺术最伟大的鉴赏家，而且是鉴赏家传统中最伟大的德国继承人。”而他的名著《论艺术与鉴赏》，则被20世纪最伟大的古典学者贡布里希[***]推荐为“这类鉴定家方法的最好概论。”。

摘要：“重读”历史上某位艺术家，不仅对艺术史研究有着历久常新的意义，对于一个从事艺术创作的人而言，也有别样的价值，它能通过了解自己有着特别兴趣的艺术家的生平和创作，设身处地，探索彼人因何会那么画？为什么会画成那个样子？身世、时代社会，甚至所处地理环境及其私密的个人癖好，都能成为“重读”发现的新的“诱因”，因此，“重读”对于艺术创作者而言不仅重要，而且还起着类似“镜子”的作用，它了解别人，审视自己。

摘要：有关艺术作品和自然现象的美学概念的发展问题使人想到应对美学教育和艺术教育加以区分,这也正是本文之意图所在。同时,本文还将对二者之间必然存在的相互关系加以分析。按照兰辛的说法,“艺术教育”的目的是在学生中培养艺术家和艺术鉴赏家。艺术教师“必须承认他们的目的是培养鉴赏家”。兰辛提出的这一“艺术教育”的双重目的可成为定义和区别美学教育概念与艺术教育概念的恰当的出发点。我们可以说,艺术教育的目的是培养艺术家,而美学教育的目的,明确地说,是培养鉴赏家。

摘要：赫伯特·里德曾对艺术下有这样的定义：＂艺术总是一种象征性的对话,一旦没有了象征,也就没有了对话,也就没有了艺术。＂真正的艺术也让我们想起海德格尔称作真实性的东西,这种真实性使我们离开日常的现实,认识自我,并回到真实的自我。由此,透过傅中望、周向林、魏光庆、方少华、曾梵志五个个案,不仅让我们看到他们的视觉叙事所呈现的关键词无疑是关乎人类整个命运这个大命题,

摘要：在20世纪艺术史上，弗里德里希·汉德瓦萨（Friedensreich Hundertwagser，1928—2000）更多是作为一名建筑设计师为世人所知。但在他有机会成为建筑设计师之前，他首先是一位画家，他的建筑，是对绘画的延续，达到了绘画风格与建筑风格的紧密联系与一致。在其建筑作品中，百水公寓作为代表作之一，

摘要：1．20世纪大提琴音乐艺术的发展与新技法的产生随着艺术家们不断的探索和努力，大提琴的演奏艺术在曲目、技术、形式上，都得到了许多积极探索的成果。其中，有很多已经和传统一样被承认和接受。

摘要：“所有艺术本来就是抽象的。因为审美经验,除去附带的装饰与联想外,也只不过是人体和人脑对虚构或自在的和谐的一种反应罢了。艺术有其内在的秩序,艺术有赖于数的运动;艺术是受尺度制约的块体,是一种探求生命节奏和捉摸不定的东西。”(《艺术的真谛》,赫伯特·里德)绘画作品在一开始就有着抽象因素的介入,是具象和抽象的结合体。纵观美术史,从古代的洞穴壁画,到中世纪的宗教装饰画,再到古典主义、现实主义、印象主义,都或多或少地带有抽象因素,抽象因素体现在任何一段简单的线条,任何一块纯净的色彩之中,没有抽象因素,画家难以“正确”地、“宣泄”式地描绘现实中任何物象。