摘要：一部音乐作品精神内容不变,解释和演奏的方法却随着时代继续发展。为了理解此想法,可将一些著名艺术家早期录制的唱片与最近的演出或唱片作一比较。更有趣的是听同样一首作品,用同一位小提琴家在他事业初期灌的唱片与他后期的演奏比较,通常能感觉到其中的不同,不仅是从音乐的观点来看,而且有许多音乐的细节现象,如多年来成为演奏特点的清晰可闻的换把,和在早期乱用或滥用的富有表情的滑奏,现在都不见了。

摘要：课题：《那不勒斯舞曲》课型：欣赏课课标解读：《音乐课程标准》中指出：＂音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。＂基于这些理念,我以听、动、唱、演等教学环节,逐步深入,从易到难,引导学生感受、体验音乐要素,提高音乐感受力和表现力。

摘要：普契尼,意大利真实主义著名歌剧作曲家。他的一生中共创作了12部作品。其中《艺术家的生涯》与《托斯卡》、《蝴蝶夫人》一样是普契尼的力作。整部歌剧的音乐从始至终都美妙动人。在声乐艺术展示方面也表现出了无穷的魅力,剧中的咏叹调为演唱者提供了深厚的音乐内涵。文章从作曲家及剧情介绍、曲式结构和音乐分析以及演唱时要特别注意的问题,对这首咏叹调进行了详细的分析。

摘要：力度审美即演奏作品过程中,对声音有组织的力度控制。力度审美和演奏者的素质有很大关系,是感性知识和理性知识相结合的艺术体现。由于力度符号的模糊和时代性,演奏者必须在尊重原作,在合理性中进化个性化的艺术处理,从而形成有艺术魅力的声音。

摘要：《我和我的村庄》为我们打开一扇窗,让我们看到一个对生活有着超乎寻常的真挚和深沉热爱的现实主义者,一个行走在梦与现实之间,如实刻画内心世界、追求艺术之真实的现实主义者。——马克·夏加尔谈论马克·夏加尔的艺术是一件颇具挑战性的工作。

摘要：罗兰多·尼克罗西系享誉世界的著名钢琴家、作曲家、声乐艺术指导,生于阿根廷的圣达菲。他每年都会在世界各地举办钢琴演奏﹑钢琴伴奏和声乐大师班,在国际音乐界有着很好的声誉。2012年岁末受中国歌剧舞剧院的邀请,罗兰多·尼克罗西先生为该院的年轻演员们进行了一对一的授课指导。

摘要：被誉为'乐器之王'的钢琴,从它诞生之日起,就以它丰富的音响、无穷的表现力,得到人们的喜爱。今天,中国经济繁荣的景象和高度的文明。

摘要：若要弹好一首钢琴曲,我认为第一步首先应该认真视谱、识谱、背谱,第二步如何练习,第三步则是对作品的理解及表现,最后是完整的弹奏。以上步骤是密切相关的,缺一不可,因为对一首乐曲不能正确的识谱,背谱就不可能表现乐曲的思想内容,更谈不上重点练习和完整地弹奏了。

摘要：颤指,亦称揉弦,顾名思义,它是一种手指在琴弦上颤抖与揉动的演奏技巧。颤指的运用,可使音乐更加富于生机,充满活力,使声音优美动听,绚丽多彩,更富表现力:颤指的运用,能将作品的深刻内涵,情趣风韵,演奏者的丰富艺术想像,思想情感,更好地表达出来。没有颤指的音乐,给人感觉呆板、幼稚;没有颤指的声音,给人感觉冷漠、单调。世界著名小提琴卡尔·弗莱什曾经这样说过:“颤指对于声音等于香味对于鲜花”这是一个绝妙而恰如其分的比喻。抒情的颤指是演奏者幸福的心潮泛起的涟锜;激情的颤指是演奏者澎拜的脑海涌起的波涛。

摘要：从小学习钢琴能够培养孩子对于手、眼耳、脑等器官并用的能力,开发儿童对声音的想象力及艺术思维能力,不仅丰富了生活,促进身心健康,增加了音乐修养,并从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。一、儿童学习钢琴与意志力。