摘要：野口勇是景观设计与公共艺术领域独一无二的人物,他超越了雕塑家与景观设计师的传统界限,成功地将雕塑艺术融入日常生活,实现其更广泛的社会价值。20世纪30年代起,野口勇开始探索将公共艺术融入儿童游乐场设计的可能,以期通过游戏场的革命性的创新,给孩子们带来更丰富的多元化的娱乐机会、审美感知、运动能力、探索精神和教育价值。经过四十余年的努力,野口勇设计的游戏景观最终在亚特兰大皮埃蒙特公园落成。虽然他的多数设计未能实现,但野口勇在儿童游戏场设计领域贡献非凡,他的思想和实践,也为现在和未来的年轻设计师指引了方向,提供了积极且有益的借鉴。

摘要：野口勇的公共项目主要包括办公楼与美术馆中的雕塑广场、庭园,以及大型城市公园等。项目的两个类型分别为雕刻大地的景观与以石造景的庭园。野口勇在作品中进行了关于空间的本质与社会性的探讨,并在创作过程中注重三维层面的抽象艺术形式探索,体现出不同于建筑师与景观设计师的观念与方法。从其模型、绘图与现场的文献与影像资料入手,梳理创作中的主题与空间操作方法,为空间设计提供艺术性的思路与启发。

摘要：野口勇是一个跨越国界的艺术家,一生中他完成了一系列景观作品,这些作品充分体现了日本传统造园艺术和西方现代艺术的高度结合。我国在经历了古典园林的艺术高峰之后就停滞不前甚至倒退。而中国现代园林的发展在近年来现代城市规划、园林景观、建筑设计中亦步亦趋、附庸风雅。野口勇在艺术上的不凡成就与中国当代园林发展中的种种问题并列而谈,形成一种强烈的反差,对中国现代园林艺术乃至城市规划设计与城市发展都具有重要的启发意义。

摘要：20世纪初期,早在大地艺术产生之前,野口勇已经成功地将雕塑的概念扩展到风景空间,使基底不再是展示作品的背景,而是作品自身的组成部分。作为艺术家,野口勇探索了园林和雕塑结合的可能性。

摘要：野口勇是一位具有传奇色彩的杰出艺术家。他所涉足的领域十分广泛,从雕塑、建筑到舞台布景、家具设计,融会东西方文化传统,具有十分独特的艺术风格。本文分析了野口勇非凡的生活经历和对艺术的独特见解,以及他在创作中所使用的丰富材料,并在此基础上探讨了野口勇独特的艺术风格之形成原因,并且有选择性地介绍了他的一些代表作品。

摘要：易被滥用和摧毁的脆弱性所体现出来的同质性,催生了身体与大地之间的隐喻关系,这种身体与大地之间的同质性成为艺术家们不断再现的创作母题。野口勇的浮雕作品《这个饱受折磨的地球》(This Tortured Earth)(图1)通过对地形与肌肤一体的刻画将这层隐喻关系推向极致的具象化。

摘要：她用身体的火焰敲打大地,将自己燃尽直至虚无。公元1894年,她出生于美国宾夕法尼亚州,青年时期撼动舞蹈天地;她的艺术生涯跨越70余年,世界为之欢呼;她作品中蕴藏的独一无二与深远视界足以让她被称为天才;她曾嫁为人妇,却始终保留自己的姓氏,她就是玛莎·格雷姆(Martha Graham)。

摘要：野口勇这位具有传奇色彩的艺术家,用其超过60年的创作生涯,为后人留下了大量珍贵的艺术作品,其中涉及雕塑、建筑、舞台布景、家具设计等广泛领域。他在艺术作品中融入了东西方传统文化,并用极富有创造性的表现方法呈现在世人的眼前。文章通过野口勇非凡生平、独到的设计思想和设计案例,来阐析野口勇艺术作品中所蕴含的东西方传统文化。

摘要：2020年的年底,由野口勇博物馆(The Noguchi Museum)颁发的野口勇奖(Isamu Noguchi Award)将年度奖项授予了一位非洲裔建筑师和一位中国艺术家,他们分别是有加纳血统的英国建筑师大卫•阿加耶(David Adjaye)和以烟火艺术创作而闻名的蔡国强。

摘要：野口勇一生创作了很多雕塑与景观空间相互结合的作品。他特殊的生活经历为形成其作品独特的艺术风格打下了基础,他对景观空间的理解以及雕塑在空间中延伸的概念,至今仍然具有重要的参考价值。文章主要通过分析他的雕塑与景观空间相结合的经典作品,以及他求学与创作之路,探析野口勇这位伟大的雕塑家在景观设计与雕塑之间的关系方面的理念,发掘他的创作精神,为当下景观空间结合雕塑的设计方式的发展提供有效的参考。