摘要：“当一个艺术家不再是个孩子,他也不再是艺术家。”在工作室网站首页,孩童工作室(Child Studio)引用了美国艺术家野口勇(Isamu Noguchi)这句话。孩童工作室2017年创立于英国伦敦,由设计师二人组Alexy Kos和Che Huang创立。现在,他们已经发展成一个背景多元化的设计团队,包括建筑、艺术史、家具设计和时尚。

摘要：当代中国景观发展速度十分惊人,而这种"速度"正导致我国景观设计师盲目照抄西方景观设计的根源,造成现代景观设计中文化内涵与精神的缺失。与此同时,在这个倡导自然生态设计的年代,主张运用自然元素创作的地景艺术便在景观设计的研究中有着举足轻重的意义,更有利于解决景观设计中存在的文化丧失现象。将地景艺术独特的设计理念运用到城市景观设计中,再融入地域文化等因素,创作出个性鲜明、构思新颖、富有时代感的设计作品,将对景观设计行业的发展起了巨大的推动作用。

摘要：id+c:您和中国艺术家蔡国强同时获得了2020年第七届野口勇奖(Isamu Noguchi Award)。该奖每年都会颁发给一位建筑师,以及一位艺术家或设计师,以纪念身为艺术家兼建筑师的野口勇在致力于东西方文化交流等多领域做出的贡献,同时分享野口勇的创新精神和全球意识。

摘要：随着20世纪西方现代艺术运动的不断发展和演变,景观与雕塑的设计手法之间产生了交融。一些艺术家尝试在景观设计中表达出自己独特的雕塑语言,野口勇设计的加州情景剧场就是这样一个典型的雕塑化处理的庭院。本文从景观设计的角度,对这个庭院进行了评价分析,并总结了一些雕塑景观结合设计的手法和思想。

摘要：雕塑语言越来越广泛地运用到景观环境中,文章通过分析两位顶级景观设计师的作品及其思想,来阐述雕塑思维对景观设计所产生的影响,以及景观设计师从雕塑语言中获得的灵感。提出在景观设计中融入雕塑语言或者其他艺术语言来营造人们日常生活密不可分的景观环境。

摘要：这是一所与"家、生活、艺术"有关的会所。2000平米的环境里容纳了家与艺术的双重概念。而更重要的,是空间里的"格调",没有人能够具体描绘出这里是什么风格,因为隐藏其中的精神格调,才是高于风格之外的设计灵魂。

摘要：日本《艺术新潮》 《在靖国神社长眠的巨大油画》在靖国神社本殿右侧,有游就馆这一建筑物。游就馆是社藏的宝物、遗品、战争资料的展示馆,明治十五年(1882年)开馆。这座原由外国人设计的砖构建筑物被视为西洋风格的城郭,但在关东大地震中被毁。现在的游就馆重建于昭和六年(1931年)。在这个游就馆中。

摘要：1)建筑采用“L”形,定义了校园空间的几何形状。它与整个校园相连,并提供了通往校园俯瞰平台的斜面。2)结构:所用的预制混凝土构件在德克萨斯州韦科制造而成,它们与主斜面的角度相结合支撑起地板并对外部进行定义。同时,还与野口勇(Isamo Noguchi)设计的雕塑花园墙壁相互呼应。3)“L”形建筑的入口位于主要内角处,通过结构的分解可以定义为:一个开放的空间设置了内旋的公共展览空间,可以垂直攀爬到屋顶的俯瞰平台上。

摘要：任何具有好奇的眼光和一定程度的文化能动性的公民,一定注意到了70年代美国景观所发生的迅猛变化。在飞机场和火车站、在市区办公联合区和市郊工业区公园,尤其是在联邦法院和政府办公楼,到处可见大型的雕塑、绘画和装饰艺术品。特别是纪念性雕塑,似乎突然展现在我们所见的任何地方。这些在形式、材料、安置方面作出挑战的新艺术品。

摘要：罗丹罗丹(Auguste Rodin,1840~1917年)是法国伟大的现实主义雕塑家,但实际上他的雕塑作品是自然派与印象派的混合体。罗丹雕塑作品的印象派特征,在我看来,更多地表现在未雕刻的石表荒面与雕刻的人体之间的过渡上。受到米开朗基罗未完成作品影响的留荒手法使罗丹的作品有一种很强的朦胧的感觉。留荒之处虽然仿佛中国赏石嶙峋的石表,但从这个天然石表中迸发出的却是人类的精神而不是山峰的形象。