摘要：Operation1(2004年春)一个人站在"风之丘葬仪馆"※1的庭院里。缓缓流过的云、抚过脸颊的轻爽的风、时时横飞过的小鸟,这些很日常的体验此刻却让人鲜明地感受到"生"。

摘要：纵观威尼斯双年展的历史,早在1972年的威尼斯艺术双年展中,已出现了建筑展的身影——＂威尼斯的四个方案＂展示了4位大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、路易·康（Louis Kahn）与野口勇（Isamu Noguchi）于1953-1970年间在威尼斯本岛上未建成项目,时过境迁,这组展品由建筑学者罗伯特·麦卡特（Robert McCarter）将其重新带回建筑双年展（图1）。

摘要：不论是从50年代开始热销至今的日籍美裔设计师野口勇设计的咖啡桌,还是近期在欧美潮人间十分流行的Anissa Kermiche品牌的富有艺术感的人体花瓶,康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)、汉斯·阿尔普(Hans Arp)等现代主义大师的雕塑在室内空间与室内家具设计中的影响仍随处可见。且从实际情况来看,在室内空间规划中、室内家居布置中,雕塑比绘画更占物理空间,并影响空间内其它物件的相互作用,是为整体环境提升气场的好选择。

摘要：一个技术物“钢斧”的引入打破了 耶· 约朗特人的宁静;水轮自其发明到被广泛应用间隔五百年之久;野口勇设计的玻璃与曲木低桌;荷兰“永远属于您的”公司的关于产品生命周期的解读……那么,该如何看待这些技术史及技术过程发展中的案例呢?该著将技术史纳入哲学的视域之中,基于价值选择的视域对技术过程展开探究,即从哲学的维度和史学的维度对所研究主题展开剖析。主要内容包括:对技术过程、价值选择以及两者在人类生存与发展中的本质性意蕴进行哲学解读,指出人是技术性和价值性二重本质的共在;从技术过程语境中的价值选择、技术过程的价值选择支撑、价值选择视域中的技术过程等三个维度对技术过程与价值选择之间的关联性进行了探讨;基于价值选择的视域,从区域性的视角,对价值选择与技术过程的 发展历程进行了分析。

摘要：卡洛·斯卡帕于1972年策划了主题为"四个为威尼斯而生的作品"(Quattro Progetti per Venezia)一展,展示并探讨了勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特、路易·康和野口勇这四位大师未能在威尼斯实现的作品。四个作品都尝试汲取地方性元素并向威尼斯城市空间注入新鲜血液,试图从某种时空意义上重新诠释威尼斯。40多年后,美国建筑师罗伯特·麦卡特(Robert McCarter)在2018年第16届威尼斯建筑双年展向卡洛·斯卡帕致敬,以"场所中的自由空间:四个为威尼斯而生却未被实现的现代建筑作品"为主题,重展当年的未实现之作。文章着眼于回顾这四个因历史原因为威尼斯而生,却终与其擦肩而过的作品,试图浅析其时代背景和未能实现的原因。

摘要：艺术家野口勇曾有过这样的表述：＂我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。＂2015年5月30日在深圳1618艺术空间开幕的＂徐园＂展览,正是对这一观点的再阐释。本次展览由北京画院美术馆馆长吴洪亮担纲策展人,展出青年雕塑艺术家徐升近作共计16件。展览展出期间,1618艺术空间邀请了室内设计师胡中维带来一场关于 ＂游＂的讲座分享。

摘要：　　人类在打磨第一件石器和骨器的时候,"美"就已经显现了.　　纵观艺术史上的雕塑,我们对其中许多作品都会叹为观止.在观看一件优美的雕塑作品时,我们会在作者所精心营造的=三维空间里感受到"美"的存在,对那些制作得十分精美的作品,我们则更是惊叹,通常会用这么一个词语来评价一件制作精美的作品--"考究".……

摘要：野口勇．日裔美国人野口勇（lsamu Noguchi．1904-1988年）是20世纪最著名的雕塑家之一．也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。