摘要：作为瑞典国宝级导演、20世纪电影大师、“作者电影”的代表人物,英格玛·伯格曼基本保持每年1一2部影片的产量,他一生编导电影70多部、舞台剧170多次,每部电影在质量和艺术探索上皆为上品,他在各大电影节颁奖礼上拿奖拿到手软。伯格曼拥有许多名导迷弟,2013年关于他的纪录片《打扰伯格曼》,简直是一场由各国名导组成的粉丝研讨会。伍迪·艾伦说:“伯格曼的电影是任何一个电影人都想拍摄的,哪怕只拍出其中一部。”

摘要：人们曾说,爱与死,这是文学艺术的永恒主题。在“新瑞典派”电影大师伯格曼的《野草莓》里,这个永恒主题被赋予一种现代的魅力,他把人们的感受提升到对人的现代生存价值进行哲学沉思的境界;同时,在叙事形态上,他第一个将文学的“意识流”手法引入银幕,形成一种把梦幻、回忆同现实融汇到一起的奇特结构。这样,《野草莓》就成了西方现代电影的开山之作。

摘要：斯德哥尔摩，尤其是夏天的斯德哥尔摩，走在街上，总有那么几个时刻，恍惚间仍然觉得自己身处伯格曼（Ingmar Bergman）的世界。时尚在这座城市里减速行进。

摘要：题记:2007年7月30日,一个令无数人悲伤的日子。这一天,全世界不知有多少颗心在流泪,在哀悼他们共同的大师;这一天,20世纪最伟大的两位电影大师安东尼奥尼与伯格曼同时离我们而去,像是依恋与追随:你走了,我也不要独活。本期的《视听》,谨以此文敬献给我们仰慕的两位大师,用他们的电影语言,用他们的代表作品,来解读大师带给我们的感悟,以慰读者的哀思。

摘要：《野草莓》我只看过一遍,但已经足以认识到伯格曼是一位多么伟大的艺术家了……将我跟他相比是在恭维我。伯格曼是一个真正的电影人,他使用任何手段,甚至幻觉,这是一种深奥的幻觉主义,它能够以一种欢快的方式呈现问题重重、令人不安的现实。伯格曼与我惺惺相惜。"欧洲电影的圣三位一体"之一、有"第七艺术的魔术师"之称的费里尼说。

摘要：今天，个人已经成为艺术创造的最高形式和最大毒害。自我受到的最微小的创伤或痛苦，也会被放在显微镜下仔细琢磨，好象它的重要性是永恒的。艺术家视自己的主观、孤独和个性为神圣。于是我们最后都聚集到一个牢笼里，站在一起为自己的孤独哀鸣，既不互相倾听，也意识不到...

摘要：1944年,英格玛·伯格曼(1918—)在《狂乱》一片中担任编剧和副导演,由此开始了他辉煌的同时也富于争议的电影创作生涯。伯格曼于1982年拍出他的谢幕之作《芳妮和亚历山大》之后便基本上停止了电影创作活动,然而,人们对伯格曼的电影的研究、诠释和争论迄未停止。 伯格曼在电影艺术史上占有一个非常独特的位置:他竭尽生平之力试图改造电影,即把电影从世俗的娱乐形式改造为高度个人化的思辩形式。这种改造的企图在电影的百年史上曾屡屡发生,尽管改造的具体走向不尽相同,但非世俗化、个人化的目的则一。在众多的改造者中间,伯格曼是活动时期最长、作品数量最多、美学纲领最完整、影响最广远的一位。伯格曼的电影从提出“上帝是否存在”的神学设问开始,始终贯串着对于现代资本主义社会人在各种困境中寻求解脱的心路历程的探索。他的电影在物理上远离现实,在心理上则紧密相关。他的电影否定了电影的物质再现的基本特性,力图开拓出一条通向人的内心的新路。伯格曼电影只有局部的模仿者,没有整体的继承者。关于伯格曼电影的争论仍在继续,这种争论实质上是关于对电影艺术实行个人化改造的合理性的争论。 无论如何,伯格曼是值得重视的。本刊过去曾刊载过许多关于伯格曼电影的介绍和研究文章,对国内的伯格曼研究起?

摘要：论影视审美的梦幻特征盘剑根据中外文字记载，早在电影问世之初，第一批观众就有了这样的感受：仿佛置身于梦境之中。伊芙特·皮洛也指出：“电影一经问世，人们就注意到梦与电影的相似。……我们还记得二十年代的一些初阶练习，记得让·爱浦斯坦、杰尔曼·杜拉克和雷内·...

摘要：忽然想到狎玩与恋爱有那么一种读书人,待书如狎妓,如吃花酒,他们声称自己对书的态度是最轻松不过的,只为"玩乐",因此是最不功利的。他们若做出版,就会弄很情调很"小众"的杂志,培养一种柔软风流的名士文风。他们、他们的作者都名士得很。