摘要：17世纪后期至18世纪,由于交通便利、商业繁荣等缘故,扬州成为了南方地区重要的文化艺术中心,艺术市场获得发展,吸引了众多画家在此集聚,市民阶层的扩大及其对艺术求新、求变的要求使得画风上的异端渐为大众所接受,加之清初野逸派画家先后在扬州的活动已为士人树立了风格取法的榜样,于是掀起了以"扬州八怪"

摘要：花间一壶酒,可以说是中国艺术的一个象征。花间是艺术,酒影中有一位艺术的创造者,在进行浪漫的创造。《庄子》中曾讲过这样一个故事:宋元君建了一处新的宫殿,请画家为宫殿画壁,众画家来到宫殿前,一一向宋元君作揖行礼,然后站到自己的位置上,舐笔和墨,等待国王发话。宋元君正准备宣布作画开始,这时来了一位画家。

摘要：徐熙虽然画的是竹子,更精彩的是,他用"落墨"洗净了世间的烦躁与热闹,渲染出清冷、悠远的自然气象,让人从野逸之中领略到宇宙的荒寒和生命的轮回。竹子是中国文人非常喜爱的一种植物,竹子高洁、不屈,与古代文人贤士的名士风度颇有相似之处。在历代画竹的艺术作品中,南唐时期杰出的花鸟画家徐熙所绘的《雪竹图》堪称经典。

摘要：花鸟画是以自然界中的植物和动物作为审美与绘画题材的一门中国画艺术,是中华民族对世界文化宝库的独特贡献。江苏花鸟画艺术又在中国花鸟画的发展进程中发挥着举足轻重的作用。江苏花鸟画在中国花鸟画史上一直占有领先位置。六朝时期花鸟画便独立成科,南唐时期的徐熙更是首创水墨'野逸'形态,独创水墨淡彩新法,宋元'写意'与明代'大写意'花鸟画均发端于此。到清代。

摘要：传统花鸟画始于隋唐时期,自唐代兴起后,在五代时期有了新的发展,出现了黄筌、徐熙二位代表画家,有“黄家富贵,徐家野逸”之说,此两种美学风格分别影响了后世院体画与文人画两大重要流派。宋代画坛中,一方面,院体花鸟画应皇室的需求延续五代黄筌的富贵之风;另一方面,文人士大夫绘画出现并渐成系统,开创了水墨写意花鸟画的先导。随着元代画院体制的废除,人们大体崇尚南宋风格,文人画得到进一步发展。明代社会文化背景的变化,导致追求工丽的院体画派进一步衰落,至明中叶,文人花鸟画崛起达到高峰,形成大写意花鸟画的开端。在清代守旧与变革的纷争中,花鸟画领域更深层地发展了文人画的美学意向及笔墨精神,将大写意花鸟画推向了中国画艺术价值的高峰。

摘要：王学仲创立的黾学体系中包含诗、文、书、画四个部分。绘画多以现代文人山水、花鸟画面貌示人。画家早年创作的油画作品被艺术界忽视。本文旨在研究画家创作油画时,以现代文人画与诗、文一体的文化基础,包涵中国哲理,追求中国的野逸之美与不似之无象、西方印象派的朦胧、抽象之气的油画,并将油画这门画科加入王学仲的黾学体系中。