摘要：本文以德国设计师金特·凯泽的设计作品为原形,对其作品的形式语言特征进行分析和归纳,认为上下分割、完整负形设计、矛盾空间构成的局部重复及局部取影的构成方式是其作品形式语言的主要特征。

摘要：在20世纪60～90年代的欧洲,金特·凯泽作为欧洲设计界"视觉诗人"的重要代表,运用摄影技术和平面设计的编排,对比例和尺寸的考究,同时也讲究色彩和明暗对比的效果,其招贴作品具有超现实主义的色彩,表现出强烈的个人特点。笔者从凯泽作品中视觉的平衡和形式感的表达为出发点,结合诗歌中对意味与结构的研究,试图解读凯泽招贴艺术中诗性的抒发。

摘要：20世纪60年代到90年代之间,一些欧洲设计师注重个人的感受和精神的表达,将画面拼贴、重组,让人获得新的、抽象的艺术感受。他们的作品画面看似支离破碎,实则完整清晰。其中,具有代表性的设计师有金特·凯泽、冈特·兰堡、弗里克豪斯等。以金特·凯泽为例,其设计作品传达着力量和希望,具有独特的超现实主义风格。金特·凯泽热爱音乐和摄影,他经常与摄影师合作拍摄素材,采用双形同构、拼贴、装置等设计手法进行创作,其作品根据内容和意义,选用不同的配色。金特·凯泽的设计作品色调偏于沉稳、淳朴、自然,通过对比与强调、整体与局部等设计原则定义画面的视觉感受和意义。除了专业能力和职业素养,金特·凯泽还是一位有担当、有责任感、对生命充满敬畏的艺术家,这是他成为优秀设计师的重要原因之一。该文以金特·凯泽为例分析其设计作品和设计思想,阐述超现实主义对设计的影响和再创造能力。

摘要：金特·凯泽是欧洲“视觉诗人”中重要的代表人物,文章通过对其招贴海报中图形语言的设计特点、思想表达进行分析、归纳和总结,从探究凯泽招贴海报中图形语言的过程中,提炼他的创作思维和方法。

摘要：金特·凯泽不仅是德国的著名招贴设计大师,也是欧洲"视觉诗人"中的核心人物.他的爵士乐招贴作品极具诗意、丰富多彩,年少时期的经历使他对生命与和平有着独特的理解与感受,其招贴创作素材多为生活中的摄影图片,运用巧妙拼贴来展示主题.凯泽的作品充满张力,色彩质朴,视觉夸张,意象却清新脱俗.

摘要：金特·凯泽是德国著名的招贴设计大师,其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻,喜欢用贴近生活的摄影图片为素材,运用拼贴组合的形式展示主题;凯泽的招贴作品构图饱满,充满张力,利用异质同构的原理,转换不同的材质以达到夸张的视觉效果;纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬,意象清新而脱俗。受二战影响,他的作品多集中展现对生命与和平的向往,体现人与自然的结合。对于受商业文化影响下的招贴设计,凯泽坚持以生命的主题进行诗性的创作,创造了许多有影响的爵士乐招贴,极大地推动了德国平面设计的发展。