摘要：建筑的形式很大程度受到材料工艺的影响,通过分析金贝尔美术馆中材料和建筑空间的相互关系,以期拓宽设计师的建筑空间设计的视野。在对路易斯·康的材料观、建筑思想与作品特点的研究基础之上,结合对其作品金贝尔美术馆的平面布局、空间构成、光的逻辑分析,探索路易斯·康的空间设计策略。对于材料精细化的处理,呈现出材料真实的物质属性,路易斯·康设计的金贝尔美术馆将自然光、建筑界面、空间塑造得浑然一体。

摘要：在金贝尔美术馆设计中,路易斯·康以“拱壳梁”单元阵列的几何强关联性阐释“秩序”。美术馆室内标高12英尺6英寸位置的一系列檐口细部操作,通过“原型”“典型”“变型”三个逐级演进的概念,实现在单元交界处建筑学和工程学的相互成就。

摘要：建筑空间的塑造和表达,离不开自然光的作用,而光的设计又与光的入射方式和承接光的界面形态息息相关。在金贝尔美术馆中,路易斯·康创造了一套由条形采光天窗、人字形反光板、摆线形漫射拱顶组成的采光系统。本文通过回顾历次方案和研读相关资料,试图解读这一精妙的天窗采光系统的创造过程。

摘要：本文选取伦佐·皮亚诺设计的金贝尔美术馆新馆为研究对象,指出新馆对路易·康设计的老馆具有不可复制性前提,通过内向性与外向性关系分析,证实新馆对场所的理性自觉。从空间与流线组织分析入手,归纳出新馆空间的相对自治,借高度控制及距离设定的数字猜想推演出新馆与老馆"数"的比例关系。皮亚诺在新馆建构层面实现了轻型化与透明性的自由表达,也完成了对老馆光影的神秘性祛魅,最终揭示出新馆蕴含着尊重与自由双重属性。

摘要：文章始于对金贝尔美术馆屋顶筒壳结构的解读,梳理了结构与形式、平面和空间的设计线索,并重新思考其作为经典案例的解读路径。文章认为对于现代建筑遗产的研究与思考应更多地回归到设计的过程中,而非只建立在感性的认知及单线索的解读基础上。金贝尔美术馆之所以最终能成为路易斯·康的代表作之一和现代建筑史中的经典,正是由于它在设计过程中整合了各个建筑要素,平衡了多方参与者的意见。康作为建筑师,最重要的工作是在设计进程中始终把握核心概念,并对其进行持续的推演。